10 najboljih filmova koji su ljubavna pisma kinematografiji, prema Redditu

Koji Film Vidjeti?
 

To je zabava.

  Umjetnik, Cinema Paradiso i Singin' In The Rain

Uskogrudna opsjednutost i očajnička čežnja izuzetan su teret ljubavnika. Za filmofile, predmet beskrajne ljubavi je samo kino. Ljubavna pisma kinematografiji filmovi su napravljeni za te opsesivne osobe, a obično ih prave. Svakome tko nije mogao proći kraj svjetiljke na kiši, a da se pobjedonosno ne zanjiše oko struka. Svakome tko pusti suzu na necenzurirani poljubac.

POVEZANO: 10 filmova za koje su korisnici Reddita rekli da su im promijenili živote

Podržavajući čaroliju filma na način na koji zaljubljeni očajnik idolizira predmet svoje ljubavi, ljubavna pisma kinematografiji drže trope, oblike i arhetipove filmskih konvencija čvrsto poput ljubavnika. Živeći u istom poštanskom broju kao i parodija, ovi su filmovi duhoviti i samoreferentni, ali nose poštovanje koje se smije s ljubavnikom, a ne njemu. Lirski o prošlosti, ljubavna pisma kinematografiji prepuštaju se nostalgiji, konstruirajući elegije koje opovrgavaju romansu s filmskim korijenima. Prema Reddit , ovo su sjajni filmovi koji proglašavaju; 'Draga Cinema, volim te. Život ne bi bio ništa bez tebe. Nikad se ne mijenjaj.'

10 'Živio, Cezare!' (2016)

  živjela, cezare! coens clooney smeđi

Satirična posveta Ben-How , jedan od najskuplji i najnagrađeniji filmovi od vremena, Živio, Cezare! razotkriva ljude iza zastora kroz priču o holivudskom popravljaču i njegovu ulogu u besprijekornom prikazivanju naslovnog filma-u-filmu.

Osvrćući se na prijetnju televizije koja je zgrabila holivudsku elitu i snažno je prodrmala za ovratnik, Živio, Cezare! istražuje kinematografsku dekadenciju koja je procvjetala 1950-ih kao pokušaj nadmašivanja puzajućeg straha da će video ubiti kinematografsku zvijezdu. Busby Berkley , McCarthyism, backstage haos i ekranska raskoš povezuju ruke i tvore ekstatičnu udarnu liniju u ovom sjajno glupom ljubavnom pismu kinematografiji sredine stoljeća.

9 'Jackass: The Movie' (2002.)

  magarac-filmska-kolica
Slika putem Paramount Picturesa

Povijest popularne zabave nije uvijek bila visokoobrazna. Magarac: Film naslanja se na slapstick i vodviljske tradicije koje su namjerno bile lišene morala ili izazovne, kritičke misli. Igrane radi bijega od stvarnosti i smijeha, te su se kazališne tradicije probile na platnu.

Čovjek-djeca od Budala donijeli su koncept kremaste pite u suvremenu kinematografiju - ali kremasta pita je električni taser i ne ide im na lice. Skliznuvši na poslovičnu koru od banane i sletjevši u novu eru zabave, ovo ljubavno pismo kinu vjerojatno je napisano na salveti i vjerojatno ima opscenu skicu muške anatomije naškrabanu na poleđini.

8 '8½' (1963.)

  8 1/2

Fellinijev središnji lik nema pojma. Doslovce. Guido doživljava kreativne blokade i njegova frustracija ga vidi kako klizi u stanje sna, gdje svijet ima čudan smisao, a simbolizam je kralj. Nešto poput samog kinematografskog zanata.

Uzvišena je uloga filmaša da svjetove mašte pretvori u stvarnost - na ovaj način, je meta istraživanje kreativnog zastoja, koje samo po sebi rezultira nečim nevjerojatno kreativnim. Ovo ljubavno pismo oplakuje činjenicu da ne može pronaći ništa o čemu bi pisalo, ali raspakirajući taj osjećaj, postaje jedno od najvećih pisama ikada napisanih.

velika nevolja u malom porculanu stijena

7 'Kung Fu Hustle' (2004.)

  Čovjek koji šuta hrpu siledžija niz stepenice

U Kung Fu Hustle , nemilosrdna banda Axe upada u sirotinjsku četvrt ne shvaćajući da su skromni stanovnici iskusni borilački vještini. Film bogato slojevito referencira slapstick komediju, wuxia kino, mjuzikle i akcijske klasike, gradeći briljantnu, stiliziranu satiru.

Koreografija borbe ključni je dio svakog filma o borilačkim vještinama - Kung Fu Hustle ide korak dalje i omogućuje članovima grupe da izvode i koreografirane plesne točke. Nasilje je također neizbježno u kung fu filmovima, ali ovdje je većina nasilja urnebesno pogubljena - smijeh je zajamčen čak i kada su ljudi zapravo pogubljeni. Smiješno i neočekivano, Kung Fu Hustle spaja konvencije i stilove, pišući savršeno ljubavno pismo za fantastične i smiješne.

6 'Bowfinger' (1999.)

  Bowfinger Heather Graham Steve Martin režija Chubby Rain
Slika putem Universal Picturesa

Stvaranje samosvjesne priče o poteškoćama s kojima se suočavaju filmaši montirajući vlastiti rad, Bowfinger priča priču o svojevrsnom gerilskom kinu, snimljenom u hodu i krišom, a da većina ljudi koji sudjeluju u filmu ne znaju da su dio filma.

Kradući opremu i birajući glumce za nepoznatog blizanca slavne osobe, producent Robert Bowfinger, nadamo se, pokušava spojiti sve elemente kako bi napravio film unutar filma, Bucmasta kiša , holivudski hit. Bowfinger je smiješan i farsičan, ciljajući na zamke visokobudžetnog filma i otkrivajući vrijedne nade koji drže cijelu operaciju zajedno sa slijepom strašću i malo sreće.

5 'Ed Wood' (1994.)

  Johnny Depp u Ed Woodu

Ed Wood je o jednom od najgorih redatelja svih vremena - Edward D. Wood Jr. Snimajući filmove s malo sredstava osim nade i molitve, Wood je poznat po svojim niskobudžetnim znanstveno-fantastičnim filmovima iz 1950-ih.

Ed Wood usredotočuje se na nedostatke i zamke kinematografije sredine stoljeća, a ne na blještavilo i glamur holivudskog seta. Ogorčen Bela Lugosi služi kao sumorni predznak budućnosti, posrnula zvijezda koju je holivudski stroj sažvakao i ispljunuo, a Wood je prikazan više kao obmanut nego hrabar. Ovo je ljubavno pismo ako je pismo napisano ekscentričnoj bivšoj osobi od koje se još niste sasvim oporavili, a još uvijek imate povremene noćne more.

4 'Bilo jednom... u Hollywoodu' (2019.)

  Cliff Booth opušta se uz trailer za film Bilo jednom u Hollywoodu.

Plaćanje posveta kinematografiji 1960-ih , Bilo jednom...u Hollywoodu prikazuje izmišljene likove uz stvarne entitete kinematografskog krajolika 1960-ih - Steve McQueen, Bruce Lee, Sharon Tate i Roman Polanski postoje u istom svijetu kao i izmišljeni glumac Rick Dalton i dubler Cliff Booth.

POVEZANO: 10 najboljih filmova Bilo jednom, prema Rotten Tomatoes

Film govori o stravičnom događaju koji je potresao Hollywood i svijet u cjelini - ubojstvo obitelji Manson. Tarantino ponovno zamišlja ovaj događaj i smješta njegov zastrašujući ishod u povijesni kontekst Hollywooda tog vremena. Ovo ljubavno pismo pokazuje odmak od kinematografije stare škole u novu eru televizijske gluposti, isprekidanu činom eksplozivnog nasilja.

3 'Singin' In The Rain' (1952.)

  pjevanje' in the Rain (Stanley Donen, 1952)

Koristeći se čarobnim trikovima rješenja iza kulisa, kinematografija je uvijek s guštom odgovarala na nove izazove. U Pjevanje na kiši , izazov je zvuk. S prizorima koji upućuju na grandiozne spektakle Cecil B. De Mille i Busbyja Berkleyja, vodviljski gegovi koji odaju počast korijenima zabave, i više od jedne ekstravagantne glazbene točke, film služi nostalgiji koja sve potpisuje, koja sve pleše i koja priča uz zvona i zviždaljke holivudske ekscesnosti.

POVEZANO: 10 najgledanijih filmskih mjuzikla, prema Redditu

Čak iu metaforičkom pljusku izazova koji dolaze s kinematografskim spektaklima, ljubav prema kinu tjera kreatore da se njišu sa svjetiljki. Umjetnički oblici se sudaraju kada se zvuk susreće s ekranom, a ovaj film je radostan proslava svih tih kinematografskih čarobnih trikova dolaze zajedno.

2 'Umjetnik' (2011.)

  Umjetnik (2011) (1)

U Umjetnik , suvremena publika koja možda nikad nije iskusila kino prije zvuka, dobiva priliku uživati ​​u tome kako se priče mogu ispričati snažno, čak i bez dodataka modernog blockbustera. Snimljeno u crno-bijeloj tehnici , i bez ikakvog izgovorenog teksta osim posljednjeg retka, film istražuje prijelaz s nijemog filma na govorni film.

Pametno se poigravajući didaktičkim i nedidaktičkim zvukom, staromodnim naslovnim karticama i oslanjajući se na sve osim teksta da ispriča priču, Umjetnik dokazuje da lijepo pripovijedanje još uvijek može biti uvjerljivo kada film zaobilazi moderne konvencije. Film vraća ljubitelje kinematografije na početak forme, obnavljajući davno izgubljenu romansu s erom prije zvuka i osvajajući publiku plesom, fizičkom komedijom i melodramatičnim držanjem.

1 'Cinema Paradise' (1988.)

  cinema-paradiso-slika-društvena-značajka
Slika putem Titanusa

Rajsko kino je nostalgično, romantično istraživanje uloge koju film igra u izgradnji života i zajednice. Publika gleda publiku u mnogim ključnim scenama - njihova emocionalna reakcija, a ne filmovi koje gledaju, ovdje je prava umjetnost. Film pokazuje način na koji kino postaje ekosustav u kojem se među zajednicom posjetitelja kina odvijaju želje, šale, ljubav i gubitak.

Dok glavni lik nikad ne završi s njegovim ljubavnim interesom , život provodi uz svoju najveću ljubav: kino. Poznata završna montaža neodoljiva je posveta romantici, dokazujući da ljubav neće biti potisnuta - čak ni od strane uštogljenog svećenika koji nema posla u odjelu za montažu. Rajsko kino je film za ljubitelje filma i ljubitelje ljubavi.

SLJEDEĆI: 10 najboljih filmova s ​​odličnom montažom, prema Redditu