20 najboljih filmova o automobilima svih vremena

Koji Film Vidjeti?
 
Jesu li vaše omiljene otmjene šasije ili vruće staklo od četvrt milje uvrstili na popis?

Automobil je stvorio okosnicu modernom životu gotovo onoliko dugo koliko su kinodvorane vozačima dale odredište. Možda se zato vozila i filmovi osjećaju tako suštinski povezani:

Automobili su prijevoz za tijelo, filmovi za maštu. Štoviše, filmovi su u više navrata prikazivali mogućnosti onoga što čovjek može raditi u automobilima - prvo da ih izgradi i usavrši, a kasnije i da ih gurne na nezamislive podvige brzine, snage i izdržljivosti. Ili, ako ništa drugo, filmovi su nas naučili cijeniti, pa čak i fetišizirati njihov dizajn i snagu; kao rekvizit ili uređaj za rad, publika je naučila povezivati ​​određena vozila s opipljivim i metaforičnim ciljevima koje treba postići, predstavljajući slobodu ili priliku jednako kao i ljepotu, bogatstvo ili status.

Kao rezultat, odabir najboljih ili čak najznačajnijih filmova o automobilima izazovan je zadatak. Ne samo pojedinačni filmovi, već čitave franšize vrte se oko pilota likova automobila i kamiona - na utrkama, u jurnjavama, potragama i bijegovima, kao osvojenim nagradama i lokacijama na kojima se odvija drama. Automobili projektirani za jednu scenu ili sekvencu evoluirali su u jedinstveni razlog za gledanje tog filma, godinama ili čak desetljećima kasnije. Napredna tehnologija - i sve neustrašiviji vozači - učinili su da su rani tragovi zastarjeli vratolomijama koje oduševljavaju očekivanja pulsa i pomrčine. Ipak, dolje navedeni odabiri ističu više od stoljeća automobila na ekranu, neki za one koji se pojavljuju na ekranu, a neki za ono što ljudi rade kad sjednu na vozačko mjesto, ali svi slave brak filmova i motornih vozila.

Grand Prix (1966)

John Frankenheimer ima dva mjesta na ovom popisu, počevši od ove operativne priče smještene u pozadini utrka Formule 1, koja sadrži neke od najintimnijih i jedinstvenih trkačkih snimaka koje je publika do tada vidjela. Gradeći na premisi zvijezde, međunarodne glumačke igračke filmove ili druge drame iz tog doba, Frankenheimer je okupio ansambl u kojem sudjeluju američke zvijezde ( James Garner ), Francuska ( Yves Montand ), Italija ( Antonio Sabato ) i Japanu ( Toshiro Mifune ) kako bi se na odgovarajući način popunila izložba za vozače svjetske klase iz cijelog svijeta. Ono što je danas izvanredno u filmu jest koliko dobro melodrama djeluje protiv trkačkih snimaka; Garner je jednak zadatku pružanja gledateljima vozača za razveseljavanje koji ni sam nije siguran kako se osjeća prema rizicima koje preuzima, a cijelom filmu daje uzbudljiv, ali odlučnije kontemplativan ton. U isto vrijeme, Frankenheimerov prikaz trkačkih timova bio je toliko uvjerljiv i promišljen da je iskoristio neviđen pristup kako bi stvorio iskustvo koje je publiku smjestilo na vozačko mjesto ne samo fizički, već i emocionalno.

kako redom gledati filmove o osvetnicima

Bullitt (1968.)

Igrajući detektiva iz San Francisca Franka Bullitta, Steve McQueen ne samo da je potvrdio svoj legendarni status glave zupčanika, već je postavio obrazac za hladne i sposobne vozače za generacije koje dolaze. Direktor Peter Yates 'Suprotstavljanje spartanskog dijaloga i složene zavjere drže publiku nagađanjem dok Bullitt pokušava zaštititi informator mafije, dok McQueen promiče kroz jednu scenu nakon sljedeće, nepomirljivo, dok se komplikacije (i tijela) gomilaju, sve na zvuk Lalo Schifrin Jazz partitura. No, središnja sekvenca potjere u filmu, u kojoj je sudjelovao i sam McQueen koji je vozio Ford Mustang i njegov tajanstveni neprijatelj u Dodge Chargeru, doslovno je revolucionirao automobilske jurnjave u cijeloj industriji. Ne samo da je McQueenovo pilotiranje dalo nizu zakivanje verisimilitude, već su koreografija i intenzitet niza - uključujući brzine od preko 110 milja na sat - postavili traku kojoj će ostatak industrije uskočiti u narednim desetljećima.

Talijanski posao (1969)

Da se ne zamijeni s povremeno angažiranim remakeom iz 2003. godine koji je inventivno smislio način za obilaženje prometa oko Los Angelesa, Peter Collinson Original koristi isti automobil (i sam je ponovno pokrenut 30+ godina kasnije) kako bi uprizorio uzbudljivu pljačku na vrhuncu 'kaparske' ere kada je svaka zvijezda na svijetu htjela zapovijedati svojoj posadi za posao koji će platiti veliki dan isplate veliki rizici. Ono što možda najviše iznenađuje u remakeu - što će mnogi vjerojatno i bolje znati - jest način na koji se uvelike posuđuje od originala, ne samo koristeći Mini Coopers, već stvarajući put za bijeg koji vodi lopove kroz masivne tunele. Ali potaknut iritantnim engleskim humorom i klasičnim, džezovskim partiturom Quincy Jones , film se tako dobro uklapa u anale povijesti automobilskog filma kao i Mini na najsitnijem parkirnom mjestu.

Dvoboj (1971)

Kao Steven Spielberg Prvi dugometražni igrani film, ova priča o vozaču ( Dennis Weaver ) neumoljivo progonjen kamionom cisternom preko pustinje Mojave ponekad se čini poput tečaja za budućeg virtuoza koji će savladati alate svog medija. No, postoje dobri razlozi da je Universal Pictures proširio ono što je trebalo da bude televizijski film na dugometražnu dužinu: Spielberg stručno bilježi misterij i užas ove nezaustavljive i nespoznatljive sile dok pada na nesretnog vozača, koji to zasigurno nije učinio dovoljno u vlastitom automobilu da opravda takav manijakalni, smrtonosni odgovor. Neprestano pronalazeći načine kako snimiti svaki susret kako bi maksimizirao dramu i zadržao iskustvo privlačnim, Spielberg se okrenuo Richard Matheson Izvorni materijal kratke priče u testu izdržljivosti i orijentacijsko traganje za mladim filmskim autorima.

Dvotračna crna ploča (1971)

Da je ovaj film i Točka nestajanja stigao iste godine bio je božji dar za zupčanike i ljubitelje filmova svugdje, čak i ako niti jedan film u to vrijeme nije ostavio velik dojam na blagajni. Oboje su klonuli na marginama rasporeda izdavanja da bi mnogo kasnije zaslužili priznanja koja su zaslužili. Glume glazbenici James Taylor i Dennis Wilson (potonji od Beach Boysi ), odnosno vozač i mehaničar, Hellmanov film prati dvojicu automobilskih entuzijasta dok se prepuštaju životnom stilu svog driftera širom zemlje dok popravljaju svoj Chevrolet 150 iz 1955. godine, povremeno troše novac na utrkama, džokiraju s GTO-om (sjajni Warren Oates ), i razmišljanje o postojanju koje ne znači puno izvan četvrt milje staze između startne i ciljne crte. Taylor i Wilson dovode do uvjerljivih tragova poput sfinge kako bi članovi publike projicirali svoje misli i osjećaje, jer ponovljeni ciklus njihovog prolaznog, natjecateljskog načina života ponavlja koliko brzo možete stići kad vaše odredište nije nigdje posebno.

čudesni filmski svemir kronološkim redom

Točka nestajanja (1971)

Čak i ako Richard C. Sarafian Film iz 1971. bio je 'puka' inspiracija za automobil čija hauba Zoe Bell ujaše Dokaz smrti , zaslužilo bi uvrštavanje na naš popis. Ali uz to Dvotračni Blacktop i Vozač , Sarafianov film uništava mit o zen-vozačima, a zatim neki svojom pričom o nezadovoljnom bivšem policajcu koji bijeli Dodge Challenger iz 1970. godine isporučuje širom zemlje dok ga sve veća vojska policajaca prati u potjeri. Kowalski, glumi ga Barry Newman , prolazi stazom od Kolorada do Kalifornije, postavljenu na radijsku emisiju Super Soula ( Cleavon Little ) koji oboje stvara raspoloženje i potiče na razmišljanje, kako za publiku, tako i za Kowalskog. Čist kao i bilo koji od tih drugih filmova, čak je postavljen i na pomalo poppier soundtrack, Točka nestajanja iskreno stekao svoj kultni status, kombinirajući propulzivnu rock & roll energiju i egzistencijalni odraz u savršenoj ravnoteži.

Prljava Mary, Ludi Larry (1974)

Nevjerojatno je koliko su rizici kaskaderski vozači poduzeli sedamdesetih godina, u filmovima za koje se činilo da troše više novca na uništavanje nego na scenarij. John Hough Adaptacija romana iz 1963. godine 'Potjera' iz 1974. godine u svojoj najavi sadrži više radnje nego što je to slučaj sa nekim filmovima s ovog popisa u cijelom trajanju. Prijelaz s motocikala na mišiće - još jedan Dodge Charger u veni Točka nestajanja , prenamijenjen motorom V-8 koji mu omogućuje da izbjegne privođenje policajaca-- Easy Rider zvijezda Peter Fonda glumi polovicu istoimenog dvojca, koji se udružuje s Susan George Mary nakon što je od upravitelja supermarketa iznudila 150.000 američkih dolara u pokušaju financiranja snova o NASCAR-ovim auto utrkama. Iako se u mnogim od ovih filmova pojavljuje rašireno uništavanje automobila, malo je onih koji imaju toliko bliskih poziva poput ovog koji imaju osjećaj kao da vozači i filmaši koji ih slijede jednostavno zatvaraju oči, jure kroz vratolomije i nadaju se najboljem.

Smokey i razbojnik (1977)

Quentin Tarantino povukao više nego nejasno na odnos između Burt Reynolds i kaskader koji se pretvorio u filmaša Hal Needham prilikom izrade središnje dinamike Rick Dalton-Cliff Booth-a Jednom davno ... u Hollywoodu , ali nikada nisu došli do ove faze u svojoj karijeri: šampion na blagajnama 1970-ih Reynolds glumi čuvara automobila koji odvlači pažnju od svog partnera u vožnji kamiona dok pokušavaju prenijeti teret Coora iz Atlante u Texarkanu. Reynoldsov nasmijani, radosni, razbijajući četvrti zid razbojnik jednako je znakovit heroj u ovoj žanrovskoj galeriji lupeža kao i bilo koji drugi ikad stvoren, pogotovo nasuprot Sally Field kao preslatko seksi odbjegla mladenka koju je očarao njezin vozač. U međuvremenu, Jackie Gleason Smokey pruža slavno ogorčenog antagonista ne samo da se suprotstavi Reynoldsovom šarmeru, već pruža i fascinantnu studiju u suprotnosti jer njegova policijska krstarica trpi neumorno zlostavljanje, dok Banditov Trans Am pirotira iz jednog rizičnog scenarija za drugim.

Vozač (1978)

Ne bi trebalo čuditi da je scenarist i redatelj Walter Hill zamislio je Stevea McQueena za glavnu ulogu u njegovom drugom filmu, priči o stoičnom vozaču u bijegu koji nadmudruje ne samo vlasti već i njegove sukrivce. Ali čak i ako je McQueen to smatrao previše sličnim njegovom prethodnom radu, Ryan O’Neal čini izvanrednu zamjenu u ovom nevjerojatnom prethodniku Nicolas Winding Ref S Voziti , što je Refn samo maglovito znao kad je više od 30 godina kasnije iznio vlastitu priču o brzom kriminalu. Igra mačke i miša između O'Neala kao bezimenog naslovnog lika i Detektiva daje filmu fantastičan dramatičan naboj - jedan gotovo jednako intenzivan kao i same sekvence vožnje, koje su divno grube u smislu uskih bijega i nesretnih sudara, izazivajući nemilosrdan, ali uzbudljiv osjećaj realizma. Ponavljajući neke od elemenata Monte Hellman Meditativni Dvotračni Blacktop s dodanom hrpom samurajske poezije, Vozač ostaje često previđani dragulj u povijesti filmova o automobilima i automobilima.

Braća Blues (1980)

Svježe od automobilskog haosa koji je završio Nacionalna kuća životinja Lampoon’s , redatelj John Landis ponovno udružio sa zvijezdom John Belushi za 'adaptaciju' glazbene skice koja se ponavlja iz Subotom navečer uživo na kojem su Belushi i I Aykroyd , šaljući dvojac na kros trčanje kako bi okupio svoj stari bend i iskupio svoja prošla nedjela. Fokus filma na vozilima strogo naglašava količinu nad kvalitetom; Jake i Elwood voze pretučeni policijski automobil koji je izašao iz upotrebe, a progoni ih nekoliko desetaka krstaša koji su svi naknadno oštećeni ili razbijeni. Zapravo, za oštećenja vozila malo je filmova prije ili poslije s većim brojem sudara. Ali čak i ako nisu svi kaskade u automobilu 'mogući', naklonost filma prema stvaranju komičnih scenarija pročišćavanja grla koji uključuju automobile ostaje gotovo bez premca.

Topovsko trčanje (1981)

U eri oporavljanja i prenamjene umjetničkog viška sedamdesetih, Burt Reynolds glumio je u ovoj maksimalističkoj komediji o avanturističkom vozaču hitne pomoći i njegovom nevidljivom partneru dok se pridružuju izmišljenoj, zvjezdanoj verziji stvarne cestovne utrke odmetnika izvan zemlje. Uz glumačku ekipu koja uključuje Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan i više, film je usredotočen jednako na komične hijnike kao i na akcijske sekvence, dok Smokey i razbojnik redatelj Hal Needham okuplja se sa svojom zvijezdom i dugogodišnjim prijateljem Reynoldsom za ovaj smorgasbord eksplozivnih garnitura koje grizu nokte.

Cestovni ratnik (1981)

Otkako su stavili tri od četiri Ludi Max filmovi na jednom popisu osjećaju se popustljivo, odlučio sam se za samo dva - najbolja dva, iz preklapajućih, ali uvelike različitih razloga. Gdje original Ludi Max snalazi se u automobilskim jurnjavama virtuoznim i intenzivnim putem - tu je šarmantni šarm u načinu na koji taj redatelj George Miller pokreće akciju protiv sušne australske pozadine - u svom nastavku on donosi zanimljivu raznolikost ne samo vozila, već i likova, poboljšavajući franšizu zbog koje je očito bio nezadovoljan nakon prve rate. Ovoga puta predstavljajući polu-kamion koji služi kao zamjena za Maxov supernapunjeni V-8 Special, on ujedno služi i kao metafora eklektičnijeg sastava nezaboravnih likova u priči i kao simbol Maxovog nadobudnog čovječanstva koji se ponovno pojavio nakon dubokih gubitaka doživio je u Ludi Max . Sadrže automobilske vratolomije veće i eksplozivnije nego prije (ali ne baš velike kao u Divlja cesta , film je dirljiva gozba za ljubitelje vozila svih vrsta i privlačnih vratolomija.

Dani groma (1990)

Nema osporavanja da je ovaj film karbonska kopija Tom Cruise S Top Gun presađena u svijet NASCAR-a. Ali čak i ako Tony Scott čini Cruise i legendarnim Robert Towne Scenarij u maštovitim komadima veličine zalogaja, Cruise je predvidljivo očaravajuć kao Cole Trickle, neofitski trkač koji plijeni pažnju šefa posade Harryja Hoggea ( Robert Duvall ) s pukom kombinacijom odlučnosti mačizma i, eto, taman toliko vještine da bude obećavajuća. Scott energiju u automobilu i izvan njega hvata tipičnim stilom, pretvarajući svaki čin u natjecanje, priliku ili izazov da dokaže Coleovu vrijednost - svima ostalima, ako ne i sebi.

Ronin (1998)

Nakon kacige Glavna nagrada više od 30 godina ranije, redatelj John Frankenheimer živo se vratio u svijet jurnjava brzim automobilima u Ronin , ovaj put naoružan skriptom djelomično prepravljenim ni manje ni više nego David Mamet , dajući akciji kratak, ali elegantan stil. Koliko god politika filma bila složena, njeni tihi eskalirajući zavjeri poput satnog mehanizma, šalju svoj ansambl svih zvijezda (uključujući, posebno, ulogu Sean Bean gdje ne umire) kroz postavljene komade koji se osjećaju gotovo intelektualno čak i kad djeluju čisto visceralno. Frankenheimer se oslanjao na isti pristup kao i pucajući Glavna nagrada , prethodno sekvencirajući Storyboarding kako bi maksimizirali dramu, a zatim producirali automobile na pola tako da glumci, uključujući Robert De Niro , Jean Reno i Natasha McElhone , mogao se voziti u vozilima koja voze brzinom od 100 km / h. Dolazak neposredno prije Brzi i žestoki doba računalno pojačanog djelovanja, Ronin zuji od opipljive energije i ostaje uzbudljiva vožnja bez obzira nalaze li se automobili na ekranu ili ne.

ash vs evil dead bruce campbell

Brzi i žestoki: Tokio Drift (2006)

Brzi i žestoki franšiza nosi dvojbenu čast među automobilskim filmovima jer je u eru CGI-a započela automobilske vratolomije, prvo sa snimkama koje su se zavrtale kroz dijelove motora i na kraju dizajnirale sekvence ostvarive samo u računalu. Tokio Drift koristi neke od istih trikova, posebno u snimanju scena u gradu u kojem je notorno teško dobiti dozvole za snimanje, ali redatelj Justin Lin uspostavio je neporecivu i nerazdvojnu vezu s franšizom, s tim da je ovaj obrok trebao biti spinoff. Umjesto toga, uslijedio je ne samo novi početak tada označene serije, već iskrena počast kako jedinstvenoj vrsti vožnje, tako i samim vozilima sposobnim izvesti te vratolomije. Ono što površno prolazi kroz pokrete priče o ribi bez vode na površini postaje proslava automobilske kulture, filtrirane kroz estetiku presvučenu slatkišima Japana sredinom 2000-ih, koja azijsku domišljatost suprotstavlja klasičnom američkom automobilskom mišiću, i sleti na pravu ravnotežu dok njegovi trkači dođu do cilja.

Dokaz smrti (2007)

Zadužujući se kao i uvijek kako bi izradio nešto čudesno jedinstveno, Quentin Tarantino odao je počast eksploatacijskim filmovima svoje mladosti ovim trilerom o ubojitom kaskaderu ( Kurt Russell ) čije je nekonvencionalno oružje po izboru njegov automobil. Podijelivši film na dvije polovice, Tarantino predstavlja Mikea i njegove namjeravane žrtve, prikazuje kako vrši svoja ubojstva u vozilu, a zatim nudi sjajno okupljanje kroz trio mladih žena s isto toliko vještina za volanom - a još manje riskirajući svoje živote kapuljača - kao što to čini. Zoe Bell, Tarantinov kaskader za Uma Thurman u Kill Bill , glumi 'sebe', angažirajući drugaricu Kim ( Tracie Thoms ) da se prepusti nevjerojatnoj maštariji koja se brzo pretvori u smrtonosnu kada Mike odluči da će im sljedeći žrtvom biti njihov automobil mladih žena. Kao oboje sjajan hommage Točka nestajanja , da zakržljaju same muškarce i žene, i krvav, krvav obrat u pričama o djevojkama u nevolji, Dokaz smrti sadrži neke od najuzbudljivijih i pozitivno radosnih vožnji u povijesti filma.

hodanje mrtvih 3. sezona 13. epizoda

Brza trkačica (2008)

Ako je Brzi i žestoki filmovi su testirali mogućnosti pojačanja automobilske akcije s CGI-om, Wachowskis ' Vozač utrka apsolutno ih maksimizirao. Ova adaptacija istoimene kultne anime serije prikazuje sposobnosti koje automobili još nemaju - a možda i nikada - kao Speed ​​( Emile Hirsch ) pokušava pobijediti u jednoj nemoguće, čudesno pretjerano dizajniranoj utrci za drugom u vozilu koje doslovno ping-ponguje nad svojim konkurentima, kreće se u i izvan prostora koji su preuski ili automobila da stane i općenito se vrti u smjerovima koje fizika ne može definirati. U ovom filmu postoji transcendentna razina radosti i kreativnosti koja se doslovno nijedna od ostalih na ovom popisu ne podudara - nije ga briga što je moguće, zanima ga samo ono što izgleda i djeluje uzbudljivo i posve jedinstveno. Pa čak i ako se ovo čini glupo (jest) ili nerealno (definitivno jest) u usporedbi s onima poput Bullitt , mnogo manje Divlja cesta , zauzima bitno mjesto u povijesti automobilskih filmova, istražujući uzbudljive vanjske rubove žanra i tehnike korištene za njegovo oživljavanje.

Mad Max Fury Road (2015.)

Prošlo je 30 godina između ovog obroka Ludi Max serija i njezin prethodnik, Iza Gromovnika , a vještina redatelja Georgea Millera i kao pripovjedača i kolovođe za uzbuđenja samo se produbila i razvila tijekom tog vremena. Okupivši se u sličnom, ali ne baš istom postapokaliptičnom krajoliku, Max Rockatansky ( Tom Hardy ) izbjegne sudbinu goru od smrti - kao vreću krvi za Ratne dječake Immortana Joea - kako bi pomogao pastiru Joeu da prebjegne poručnika Furiosa ( Charlize Theron ) preko sve više neoprostive pustinje ispunjene prirodnim opasnostima i, što je najvažnije, od žene. Millerova priča predviđa relevantne, opipljive emocionalne sukobe koji ne preispituju strahote koje je Max doživio u prijašnjim filmovima, već se upušta u intrigantne nove smjerove, dok autor filma stvara svaku kreaciju da generira automobilske vratolomije, uvećane, ali rijetko stvorene CGI-om, koje su uzbudljive. opipljiv. Prezentiran u crno-bijeloj tehnici ili u boji, sadrži samo partiture ili dotjerane rijetkim dijalogom, film dovršava misao o franšizi koju lansira naprijed, podsjećajući publiku da čak iu eri kada alati za snimanje filmova čine sve moguće, ponekad maštu i ono što izgleda vraški naporni rad ono je što priče čini uzbudljivima i dubokoumnima.

Dječji vozač (2017.)

Kao predani student akcijskog spektakla, Edgar Wright pretvara film o pljački u sjajnu kinematografsku kombinaciju klasičnih filmskih referenci i apsolutno potresnih pjesama. Wrightova beskrajno inventivna, animirana kinematografija proteže se na koreografiju sekvenci potjere, koje pokazuju neke nevjerojatne vratolomije, ali i nevjerojatan način da akciju održi svježom i zabavnom čak i kao omaž mnogim kultnim prethodnicima. Wrightova gotovo neprestana zbirka pjesama osjeća se savršeno orkestrirano i na akcijske scene i na eskalirajuću emocionalnu visinu Babyinih pokušaja da se izvuče iz sve opasnijeg kriminalnog podzemlja, gradeći vrhunac koji obojica časti nasljeđe radnji vezanih uz automobile, demontirajući neke od njih. ta hladnokrvnost za humanističnije finale.

Ford protiv Ferrarija (2019)

James Mangold Priča o Fordovom korporativnom, tehnološkom i ideološkom natjecanju s trkaćim gigantom Ferrarijem slijedi nekoliko drugih priča o kultnoj utrci u Le Mansu, uključujući Le Mans, u glavnoj ulozi Steve McQueen, uz snimke snimljene tijekom stvarne utrke. No, ovaj film govori o više od pukog obračuna tijekom utrke u Francuskoj 1966 .; riječ je o dvojici ljudi koji su omogućili tu bitku, dizajneru Carroll Shelby i trkač Ken milja , i mnogo mjeseci krvi, znoja i muke koji su uložili u stvaranje vozila vrijednog konkurencije. Shelby i Miles su svjetiljke iz stvarnog života vrijedne kanonizacije, a njihovi podvizi ušli su u povijest. No, Mangoldov film divi se više od njihove kantanerske veze. Prikazuje posao koji su obavili na način na koji se mogu obožavati ljubitelji automobila, pokazujući kako je njihovo znanje o svakom centimetru vozila na kraju pomoglo da prevlada. To je stupanj detalja i brige da su posudili svoj rad, koji je Mangold uvažavao dovoljno da bi naglasio i koji film lijepo podvlači.