36 najboljih filmova iz 80-ih koje je vrijeme zaboravilo

Koji Film Vidjeti?
 
Da li * stvarno * volite 80-e? Saznati.

Dakle, volite 80-e? Pretpostavljam da taj osjećaj nikad nije napustio (što se tiče filmova), ali se vratio za velik zahvaljujući Netflixovoj samosvjesnoj znanstveno-fantastičnoj seriji iz 1980-ih, Stranije stvari . Ta serija reference mnogi filmovi iz 80-ih, a opsesivi su sastavili sve reference. Iz svog Zli mrtvac plakat na zidu, do njegova Stani uz mene bend prijatelja u potrazi za pronalaskom tijela (ovog živog) i glazbene partiture koja bi se lako uklopila u John Carpenter film. I dalje.

Postoji mnogo više referenci, ali one su detaljno opisane na cijelom Internetu. Mnogi referentni filmovi doista su klasika i zaslužuju dobiti Valentine od modernih filmaša (premda, za mene, Stranije stvari je manje ljubavno pismo, a više kasnonoćni baraž). Međutim, kino iz 1980-ih počinjemo gledati s navlakama, samo se referirajući na određene redatelje i određene filmove. Ako su 70-e bile desetljeće pod utjecajem, onda su 80-e desetljeće naših trenutnih utjecaja. Od velikih političkih komentara do glavnih akcijskih filmova, do horora i eksploatacijskih filmova koji su poticali koverte - s bačenim mnogim seksualnim komedijama i znanstvenim fantastičnim naočalama - sjajno je desetljeće za iskopavanje. Ne gubimo fokus nekih filmova koji u posljednje vrijeme ne dobivaju puno nostalgičnog sjaja.

Slika putem Netflixa

Ako filmovi Carpentera, Steven Spielberg, Rob Reiner i Ridley Scott i Tony Scott su sjajnije stvari, onda je ovih 20 filmova manje pokaznih stvari. Sjajni filmovi iz 80-ih koje je vrijeme zaboravilo.

Osjećam kako mi se okreće oko za taj naslov, ali metoda za izradu konačnog popisa prvo je stvorena osmišljavanjem veličanstvenih filmova koji se ne spominju s velikom frekvencijom i / ili koji nisu bili podvrgnuti kriteriju ili velikom ponovnom objavljivanju nedavno. A onda je taj popis umanjen tako da uključuje samo filmove koji su na IMDb-u dobili manje od 10 000 ocjena. Kakav bolji barometar imamo od onoga što postaje zaboravljeno od stajaćih stranica baze podataka? (Za zainteresirane sam skratio nekoliko naslova koji su bili sjeverno od te barijere, kao npr Promjenjivac , Jonathan Demme 's Oženjen ruljom , Brian De Palma S Dvostruko tijelo i iznenađujuće, psihoseksualni teror od Andrzej Zulawski S Posjed , POČIVAO U MIRU.).

Sad kad znate metodu, mojih 36 odabira (s najmanje jednim za svaku godinu desetljeća) navedeni su u nastavku. Oglasite neke od svojih favorita, ono što mislite da je propušteno (sjetite se te 10K metodologije glasanja) i ono što zvuči dovoljno intrigantno da biste mogli pucati.

Povezano: 15 sjajnih filmova iz 90-ih koje je vrijeme zaboravilo

Melvin i Howard (1980)

Melvin i Howard započinje ovaj popis desetljeća sa Jonathan Demme graciozan i zajeban pristup krajoliku opsjednutom novcem iz 1980-ih. Uvijek kad bi se nešto prodalo, Demmeova bi živahna proizvodnja desetljeća - od Swing Shift do Nešto divlje do Oženjen ruljom , koji mafijaške filmove svodi na brzu hranu - ali prije nego što je desetljeće procvjetalo s viškom, Demme je započeo s mirnom sumračnom rekreacijom. Melvin i Howard je nježna uspavanka kiča koji se nada mirnoća pred hiperkapitalističkom olujom.

Motocikl juri kroz mrak, trun prašine koja pljuje prašinu, uz veću autocestu. Divlji čovjek na motociklu tvrdi da je Howard Hughes ( Jason Robards ), čovjek koji ga pokupi, ugodan narod, glupi tekstopisac po imenu Melvin ( Paul Le Mat ), a zbog dječačkog ponašanja, odabirući ga sa ceste i odvozeći olega do njegovog konačnog odredišta, čovjek kaže da će ga uključiti u svoju oporuku. Volja na kraju ipak dođe, a tako i odvjetnici za članove obitelji koji žele svaki djelić Hughesovog bogatstva zadržan među sobom.

Demmeov krajolik uključuje reviju burleske, brod bez izlaza na more, TV natjecanje i asove Marty Steenburgen za sve; sva ta mjesta predstavljaju nadu za utabane (i pojačavaju John Steinbeck citiram da se ekonomska revolucija nikada neće dogoditi 'jer američka sirotinja sebe ne doživljava kao eksploatirani proletarijat već kao privremeno posramljene milijunaše'), ali za razliku od socijalnih službi ili lota na benzinskoj postaji, to je zabava. Ovdje se može pojesti toliko kolača, od Robardsovog klošarskog milijunaša koji se bori protiv mentalnih bolesti do odvjetničkog cirkusa koji okružuje kantautora s linije siromaštva. Naslijedivši milijune zasigurno bi postao nesvjesni narodni heroj; nevolja je u tome što obitelj ne dopušta autsajdere. Milijuni dolara dolaze i odlaze poput povjetarca nad pustinjom u Melvin i Howard , ali osobna nirvana za propalicu sličnog milijardera i gotovo prokletnika Le Mat-a prilično su slične prirode. To je topao i nježan podsjetnik, posebno jer je desetljeće viška sunce koje izlazi sutra.

Moj američki ujak (1980)

Alain Resnais je najpoznatiji po svom umjetničkom kinu poput Hirošima, ljubavi moja i Prošle godine u Marienbadu , gdje su crno-bijele slike i šaputano pripovijedanje - izrezane neutronskim bombama, izjavama ljubavi i lijepim ljudima u hodnicima koji su elegantno odjeveni, ali nemaju što raditi - napravljeni za onu vrstu filmova kojima bi se filističari rugali kad bi ljudi razgovarali o stranim filmovima. Moj ujak iz Amerike je njegov najpoznatiji pop, zvjezdani ( Gerard Depardieu , na vrhuncu svoje francuske popularnosti) i najsmješniji film. Ali svejedno je vrlo umjetnički i filozofski; to je njegov film koji je najlakše probaviti, ali je bez obzira na to uzbudljiv, jer ga je tako lako probaviti kao film s izravnim porukama, ali i dalje ostaješ razmišljati o vlastitom postojanju.

Depardieu glumi jednu od troje odraslih osoba koje dolaze iz različitih društvenih slojeva. On je građanski političar koji ostavlja suprugu zbog mladog komuniste koji je pobjegao da se pridruži kazalištu ( Nicole Garcia ), ali se više ne buni nakon što ona iskusi njegov raskošan životni stil. Drugi je dečko sa farme ( Roger Pierre ) koji ostavi svoju trudnu djevojku radi boljeg posla u mlinu u gradu. Sva trojica odlučuju pobjeći od nečega. To nazivamo slobodnom voljom. Četvrti pojedinac u Moj ujak razbija četvrti zid i ponovno stvara njihovu interakciju sa stvarnim miševima i ljudima odjevenim u miševe dok pripovijedaju o raznim eksperimentima. On je Henri Laborit , poznati filozof čija su učenja postavila temelje za istraživanje tržišta oglašavanja. Moj ujak iz Amerike smjesno je. Dramatično je. Ali to je također vrlo rasvjetljujuće ljudsko iskustvo - kako se uvjetujemo da preživimo, podnesemo ostavku ili se borimo jedni s drugima.

Aligator (1980)

Slika putem filmova grupe 1

Aligator , je horor film iz 1980-ih zamišljen da bude samo brojevima, ali dolazi iz pera John Sayles , ne čudi da je ovo zapravo horor film kojeg pokreće lik koji štedi gledanje divovskog aligatora za treći čin. A kad ga vidite glavom u rep (na dnevnom svjetlu ni manje ni više!), Ruši otmjeni gradski prikupljanje sredstava. Lewis Teague Film je poprilično zabavan u eventualnom pokolju stvorenja, ali i kao policijski postupak.

koliko je epizoda u 6. sezoni downtonske opatije

Robert Forster vodi film, kao policajac s prošlošću, koji se suprotstavlja whatabutizmima - uključujući njegovog partnera koji je umro u prošlosti - kad je stvarna hitnost aligator koji je veći od automobila i probio se kroz beton i je međuobrok, grickalica, grickanje ljudi. Bilo bi tako lako da film jednostavno krene tim putem, i premda je to ono što film usmjerava na neki veseli teritorij, to je posebno, jer Teague i Sayles ulažu u likove tijekom cijelog trajanja. Postoji podzaplet Forstera, koji je ismijan u tisku, mirno razoružava bombu kako bi pokazao da može oštro reagirati u napetim situacijama, unatoč novinarskoj narativi koja ga nagovara da ne povuče pištolj dovoljno brzo da spasi svog partnera.

Između ovog i Puzati (i u manjoj mjeri, Lake Placid ), značajka stvorenja aligatora primjer je izvrsnog kompaktnog pripovijedanja.

Noć lova (1980)

Slika putem Impex Films

Jean Rollins 'Horor film o amneziji svevremeno je otvorio veliki horor, čudesan kraj, produženu scenu seksa i zaplet o zgradi ljudi koji kolektivno gube razum pa počinju bezumno seksati jedni s drugima i ubijaju jedni druge / sebe. Pa da, Noć lova nije loša noć u kinu!

Otvaranje je slično filmu film noir, žena u bolničkoj haljini ( Brigitte Lahaie ) pobjegne iz visoke zgrade na cestu kako bi zastavila automobil, osim što je progone prijateljica koje se ne može sjetiti i stranac ( Alain Duclos ) koji je podigne, odvede je natrag na svoje mjesto da se najebe na svoj sag od bijelog medvjeda. Tada je neki sjenoviti liječnici odvedu natrag u kulu zaborava i otmu joj je natrag, a njezin spasitelj, koji je prije iskoristio njenu amneziju, krene pokušati je spasiti u bizarnom Romeo i Julija moda.

Ovo nije najbolji film o Rollinu, ali možda ima najbolji zaplet iz bilo kojeg od njegovih filmova koje sam gledao. Samo se pripremite za tu seksualnu scenu, dovoljno je dugo da vi ili bilo tko u vašoj blizini pretpostavite da gledate vintage pornografiju; ali duljina scene opravdava se dok se Lahaie bori sa svojom nesposobnošću da se bilo čega u mislima sjeti sa zadovoljstvom koje osjeća u trenutku; maglovito otvaranje trilera zbog kojeg bi Alfred Hitchcock pocrvenio. Njegova upotreba na kraju čini završetak pomalo dirljivim! Dvije biljke, isprepletene, trebale bi procvjetati.

Looker (1981)

Kako je Posmatrač već nije kultni klasik? Je li to zbog Albert Finney nosi visoke izgubljene hlače tijekom prepucavanja i to ne bi trebalo biti ironično smiješno? Michael Crichton Satira o ljepoti u oglašavanju je izravno Nicholas Ray + Frank Tashlin upoznaje B-Johna Carpentera. Pretpostavljam da je razlog zbog kojeg je manje poznat u kultnim frakcijama taj što je iskrena satira i nije nimalo odvojen. Ali to je i ono što ga čini jedinstvenim.

Posmatrač tiče se reklamne zavjere za ispiranje mozga koju plastični kirurg (Finney) razotkriva jer mu se njegovi lijepi klijenti modela stalno vraćaju s narudžbama za određene centimetre koje plaća jedna agencija, a nakon nekoliko dana završe mrtvi. Specifična mjerenja odnose se na reklamiranje zahtjeva ljepote zbog kojih će glumce zamijeniti A.I.

Ništa o Chrichtonovom filmu ne odgovara odgovarajućem kalupu kultnog klasika, ali s tim bi vragom to trebalo spomenuti Oni žive . A neki su aspekti Lookera čak i bolji od mnogih kultnih klasika 80-ih. Prvo, kinematografija i scenografija zasljepljuju više od svega što je Chrichton ikad napisao. Da, priča je smiješna, ali omogućuje puno sjajnih scenografija i lažnih reklama koje su prepune iznenađenja (pogotovo kad se snimaju pred publikom ulagača). No, najveće iznenađenje je da se za film iz 80-ih koji je usredotočen na modele niti jedan model ne tretira kao lažni airhead ili ga se čak i podmeće. Industrijski standardi i kratak vijek trajanja daju im više simpatija nego većini žrtava horora u ranom filmu. A Finneyev plastični kirurg je samo stand up tip. (U stranu: Kad se cijenjeni glumci priklone niskom žanru, Finney mi je vjerojatno najdraži. Ovdje je u biti isti onaj dobar nitkov u kojem je i on Erin Brockovich ili Tom Jones ; vidjeti: Wolfen za daljnji dokaz; Finneyjevih ranih 80-ih bio je tata švicarskog žanra).

Postoje neki glupi pomaci u zapletima Posmatrač ali čak su i oni ozbiljni i usklađeni s niskobudžetnim znanstvenim fantastikama iz 50-ih. Oni žive imao sunčane naočale koje pokazuju istinu, ali ovdje u Posmatrač , samo nekoliko godina ranije, jedini način na koji ste mogli blokirati reklame koje kontroliraju um bio je staromodan način: stavljajući joj ruku preko očiju.

Stilski ima nekoliko udaraca fotoaparata, sjena pozadine i skeniranja računalne simulacije koji su samo čista umjetnost. Viknite nekadašnjem snimatelju Nashville, Paul Lohmann i budući dizajner produkcije Tron , Dekan Edwart Mitzner , čiji je rad ovdje ostario bolje od tog filma. Ovo je nekako savršen socijalno osviješten film o kokicama iz 80-ih, na isti način kao i on Gremlini i spomenutog Oni žive jesu.

Gospođa 45 (1981)

Jer on ne koristi ubijanje ljudi za pranje groznih scena silovanja, redatelju Abel Ferrara ( Loši poručnik ) udario podžanr 'silovanje-osveta' (i općenito eksploatacijske filmove) sa Gospođa 45. Zapravo, Ferrara se čak i slika kao žrtva iza kamere. Ovo je film koji svoju žrtvu zatvara i neprestano gura u kutove (žrtva je nijema za božićne poklone!). U konačnici, Gospođa 45 izražava nešto s čime bismo se svi trebali složiti da je društveno ušutkivanje žena u slučajevima silovanja užasno, ali isto tako, prema manje popularnom mišljenju, takav bi mogao biti i filmaš koji o tome snima eksploatacijski film. Tu su droney i acidic partiture, dotjerana disko zabava, banda pentagrama i brojni drugi tropovi za osvještavanje žanra koji vas vode do ruba uzbuđenja i onda kažu, 'jebi se'.

Postoje dva silovanja i ovdje su šokantna. Događaju se leđa jednog leđa jednog strašnog dana i to ruši svjetonazor lijepe nijeme žene ( Zoe Lund ) koji ne mogu pozvati pomoć. Prvo silovanje je u uličici, a silovatelj je sam direktor Ferrara. Drugo se događa kad se vrati kući, a provalnik je u kući. Ubijaju ga na jeziv način, a Lund kupuje pištolj (a kasnije i kostim časne sestre kako bi sakrio njezine crte lica) i započinje s napadima na mačke, uhode i sve koji joj oduzmu dostojanstvo kad čak ne može odgovoriti. Nakon nekoliko ubojstava, njezina metodologija postaje zbrkana i postaje još požudnija. Rezultat je sjajan. Lund je sjajan. A New York nikada nije izgledao ovako sramotno za dušu.

Gospođa 45 nedostaje neograničene golotinje, a prisilni je seks zastrašujući jer se fokusira na užas njezina lica; lice koje ne može vrištati za pomoć. Silovanje je užasno i trebalo bi vam biti neugodno. Ako se to dogodi unatrag, otvoreno je upozorenje publike koja je spremna ući u žanr ubija, ali možda još nije dopustila da procuri puni opseg izopačenosti. Budući da je Ferrara muškarac koji je prvi napadne i ostavi Lunda u hrpi smeća, film rutinski stavlja njezin pištolj u središte kadra i Gospođa 45 pretvara se u film o želji da ubije čovjeka koji je tjera da neprestano prelazi preko boli koja joj je nanesena: Ferrara, redateljica njezinog prvog filma.

Princ grada (1981)

Sidney Lumet ( 12 bijesnih muškaraca, mreža ) je prije snimio film o detektivu zviždača protiv korumpiranog NYPD-a, Serpico , a mnogi misle da je to jedan od najboljih filmova 70-ih. Ali Lumet se osjećao krivim što je policajce koji su se protivili Serpicu pokazao tako jednodimenzionalnima. Princ grada , koji također detaljno opisuje policajca iz NYPD-a koji evidentira i predaje druge policajce, ne radi se s pričom o junacima u odnosu na sve ostale, već prikazuje pojedinca s nedostatkom, kojeg koristi manjkavi vladin sustav zviždača, i pokazuje da oba pristojni policajci i loši policajci prolaze kroz pravosudno minsko polje gdje svaki istražitelj ili okružni tužitelj pokušava proći kroz ovaj slučaj.

koliko još hodajućih mrtvih godišnjih doba

Počastite Williamsa glumi Daniela Ciella (na temelju Roberta Leucija) istražitelja narkotika koji je odan svojim partnerima. Ta se odanost na kraju pretače u odanost svojim doušnicima, koji vide kako im on postiže heroin, tako da će i dalje dostavljati dobavljače. Važno je da Ciello nije savršen policajac koji razotkriva korupciju, već je policajac s nedostacima koji uzvraća pozive saveznih čuvara jer se osjeća krivim i ne može točno odrediti kada su linije za njega počele profesionalno siviti. A rezultirajući film, koji uključuje više od šest tuceta govornih dijelova i proteže se gotovo tri sata, više govori o dugotrajnom parničnom postupku (koji usporavaju svi njegovi početni agenti koji bivaju unaprijeđeni za svoj rad na ovom slučaju; time nije pokazao odanost, samo tapšanje po leđima i ostavljanje za novim egovima) nego što je riječ o prljavim policajcima. Jedan odvjetnik prilično duboko primjećuje da nikada ne čujemo za „liječnika ili odvjetnika koji prijavljuje zvižduke“. Princ grada pokazuje da iako je dostojanstvo u pokušajima policajca da očisti, gotovo je jednako mutno kao i pokušaji narkomana da očisti.

Wolfen (1981)

Wolfen je možda najznatiželjniji film na ovom popisu. To je jedini narativni film od Michael Wadleigh ravnatelj Woodstock . Glumačka postava je intrigantna i pomalo čudna, glumi Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines i Edward James Olmos . I premda je riječ o horor filmu koji je prvi put predstavio termografiju u kameri kako bi prikazao gledište grabežljivca, držeći se nisko pri tlu i bacajući se na žrtve čija su tijela gradijenti topline (kasnije poznatiji Predator ), u ovom je filmu prilično vrtoglava priča o pravima indijanskih zemalja i antigentrifikacijskom stavu.

Što su Wolfen? Napredna vrsta vukova koja može razmjenjivati ​​duše sa određenim ljudskim plemenima. Smjestili su se u napuštenom stambenom projektu u Bronxu koji će bogati pojedinci spremiti za buldožer da stave još jednu korporativnu nakaznost. Wolfen je horor film s dodatnim slojem koji pokazuje da svaka rasa i svaka vrsta imaju pravo zaštititi svoju zemlju.

Tekuće nebo (1982)

'Dvije gospođice Amerike.'

Modni fotograf: 'A mogli bismo i njih dvoje jebeno završiti!'

Margaret: 'Ne može se ševiti.'

Jimmy: “Mogu se previše zajebavati. Jednostavno te ne mogu poševiti. '

Tekuće nebo je lo-fi panseksualno oduševljenje narkomanskim modnim modelima i vanzemaljcima koji beru endorfine iz svojih orgazama. Anne Carlisle glumi i citiranu Margaret i citiranog Jimmyja. Lijepa je i kao žena i kao muškarac; id i ego. Ovaj je film suštinska kontrakultura iz 80-ih, koja se - poput američkog mainstreama - bavila prekomjernošću i pravima. Ali višak i pravo ovdje imaju lijekovi bilo koje vrste i spola bilo kojeg spola.

Njegova neobična znanstveno-fantastična naklonost i žanrovske kombinacije (ponekad je ovo glazbeni 'uzbudljivi show', uzbudljiva emisija neonske piste i hiperseksualni eksperiment sa spolnim fluidom) čine je jednako zabavnom kao i Alex Coxova Pljenitelj , samo daleko manje poznat (vjerojatno zbog cijele te seksualne fluidnosti; oh, i novak glumi). Slava Tsukerman Film zaslužuje svoj kultni status.

ono što se trenutno nalazi na disneyu plus

Trance (1982)

Zaključak horora i elektro zvučni zapis je ono što čini Trans kultni film, ali upravo je izgradnja tog zaključka zaista božanska. Ovaj zapadnonjemački film prati mladu ženu ( Desiree Nosbusch ) koja je opsjednuta novonastalom pop zvijezdom koja je ostala enigma samo pod imenom R i govoreći vrlo malo u intervjuima; ovdje govorimo o poremećenoj opsesiji. Uznemirava poštara jer joj nije dostavio odgovor na jedno od mnogih, mnogo pisama obožavatelja 'srodne duše smo. Preskače školu, povlači se iz obitelji (osim kad R nastupa na TV-u), a nakon sedam dana bez pisma, autostopom je krenula u München kako bi ga pronašla. Vrsta glazbe koju R stvara - minimalistički sintetičari i mrtvi tekstovi s ponavljajućim tipkama - savršen je zvučni zapis za Simoneinu ponavljajuću i ogorčenu opsesiju, suzdržavajući se od svih ljudskih kontakata, osim kada piše svoja pisma. A slika i tempo filma savršeno se podudaraju s tim glazbenim stilom; povremena trzanja koja poput srca prate nekoga tko ima životnu podršku.

Mislim da osobno završetak kultnog filma ne djeluje, ali Trans dobro je osmišljen nalaz za ljubitelje post-punka i užeglog tinejdžerskog duha; i ljubitelji žanra to bi definitivno trebali potražiti kako bi stvorili vlastito mišljenje o dvije polovice filma. Ali izjava Simoneina roditelja da za nju nisu pozvali izvještaj nestale osobe - kako bi spriječili skandal - možda pojačava koliko je uistinu izolirana i sama. I zašto je privlači tako prazno ljudsko biće čiji tekstovi pjesama nanjušuju depresiju i krizu identiteta.

Vice Squad (1982)

Slika putem Embassy Pictures

Gary Sherman S Vice odred je dolje u olujnom LA turneji po paklu. Slijedi samohrana prostitutka ( Sezona Hubley ) koji je prisiljen raditi na tajnom zadatku za LAPD kako bi uhitio ubojstvenog, mizoginog makroa po imenu Ramrod ( Wings Hauser ), koji je u cijeloj drugoj ligi gadnih. Wings Hauser je apsolutno zastrašujući u ovom filmu. Čisto režanje.

Vice odred je manje film, a više a Grand Theft Auto obilazak donjeg dijela Los Angelesa, svakog hotela po satima i svake trgovine koja iza ponoći osvjetljava ulicu neonskim natpisom; [ Glas Stefona] ovaj film ima sve: pse u sunčanim naočalama, kožne tatice, makroe u pernatim šeširima, makroe u kaubojskim kapama, a prijeteći negativac čak pjeva i tematsku pjesmu jer je vlasnik ovih ulica! Dovoljan je da vičete: 'Jebi se!' čak i ako ste sami kod kuće. Ramrod ti tako uđe u glavu.

Baby It's You (1983)

John Sayles , redatelj radnog čovjeka koji je svoj početak započeo Roger Corman 'S grindhouse fantasia sa skriptama za piranja i Dama u crvenom , je najpoznatiji po svojim društveno osviještenim portretima radnog čovjeka. Jesu li bili rudari koji su išli protiv sindikata Matewan , ili vanzemaljac koji u Americi poprimi oblik crnca Brat s drugog planeta ili Šef radnicima posvuda, u ikoničnom i još uvijek neshvaćenom videu za Bruce Springsteen 'Rođen u SAD-u', srce Saylesa uvijek je kucalo za one kojima je i uskraćivan - i hranjen lažnošću - američki san. Ipak, sa Beba, to si ti , Sayles je također napravio jednu od apsolutno najboljih tinejdžerskih drama smještenih u srednjoj školi u kojoj se američki san nekima čini mogućim, a nekima dalekim.

Smještena u srednju školu New Jersey iz 1960-ih, Jill Rosen ( Rosanna Arquette ) sprema se ići na koledž i privuče je zalizana krunica s pogrešne strane staze, momak koji se zove Šek ( Vincent Spano ). Poznata je postavka, da, ali s puno srca i pažnje za razne detalje razdoblja. Masterstroke od Beba, to si ti je da to ne završava u srednjoj školi, već nastavlja slijediti njezin kolegijalni put i njegov destruktivni put. Svjesni ste da ovo dvoje vjerojatno ne bi trebali biti zajedno, ali za svako od njih želite najbolje.

U 2016. godini Beba, to si ti je najpoznatija kao fusnota kviza zbog prikazivanja na filmu Robert Downey Jr. (u vrlo maloj ulozi), ali to bi zaista trebalo potražiti da bi se iskusilo. Arquette se pretvara u nevjerojatnoj izvedbi, Sayles je nježan u svojoj režiji i scenariju (napisan u suradnji s Amy Robinson ) je možda najautentičnija transformacijska romansa od srednje škole do fakulteta koju je ikad stvorio američki filmski studio.

Balada o Narayami (1983)

Istoimeni film iz 1958 Keisuke Kinoshita ) je dobio novo izdanje Zbirke kriterija, ali Shohei Imamura Film bogato zaslužuje isti tretman. 'Balada' se odnosi na seosko japansko selo u kojem se stanovnici koji dođu do 70 godina moraju popeti na planinu Narayama i čekati svoju smrt.

Ova posebna balada namijenjena je matrijarhu obitelji od tri nevjenčana sina. Kako se približava svojoj 70throđendan, pokušava ih sve udati. Jedan je častan ( Ken Ogata ), a pronalazak mu podudarnosti pokazuje se lakim, iako možda žena nije toliko časna koliko navodi njegovu majku da vjeruje. Druga dva sina su u bezizlaznim situacijama. Jedan je poznat kao Smrdljivac i raščupan je, prljav i seksualno frustriran. Čuje za zahtjev bolesnika da njegova žena spava sa svakim muškarcem u selu prije nego što umre. Ulov? Ne spavajte sa Stinker-om. Posljednji sin može pronaći vlastiti par, mladi su, zaljubljeni i ne trebaju pomoć u seksualnim situacijama. Problem je u tome što je njezin otac lopov, a grad reagira na prisutnost te obitelji u jednom od najstrašnijih dugih trajanja koje ćete ikada vidjeti.

Balada o Narayami ima lirski naslov i to je lirski film. Svemoćno na ove likove gleda odozgo, ali njihove duše i duše onih prije njih stvaraju maglu. S planine se ne vidi; a niti je matrijarh dovoljno bolestan da uskoro umre. Imate osjećaj da će vrlo dugo gledati tragičnu komediju svojih sinova. Balada o Narayami je za ljubitelje Michael Haneke S Bijela vrpca , skinuo nekoliko usjeka.

Zvijezda 80 (1983)

Posesivna snaga koju slika daje gledatelju nezamjenjiva je Bob Fosse 's ( Cabaret, Sav taj jazz ) završni film. Zvijezda 80 pokazuje kako muški pogled stvara vlasništvo. I kako to vlasništvo pojačava slika koju se može gledati kad god osoba od moći odluči da treba osjetiti bilo kakav ovisnički osjećaj koji joj se veže.

Istinita priča o ubojstvu mladog druga godine, Dorothy Stratten , sada je pomalo neobično jer ne pokušava humanizirati zabludu čovjeka koji ju je otkrio, poslao joj fotografije na Playboy , oženio je, a zatim je ubio kad je htjela da ga napusti. Filmu je bolje da nedostaje taj pokušaj izravne humanizacije i jednostavno dopušta Eric Roberts da pokaže trenutke samosvijesti na čudovištu unutar njegovog lika. Vidimo ga kako eksplodira u napadima bijesa, a zatim se povlači u isprike, vidimo ga kako ex pokušava sam režirati njezine fotografije, ne zlonamjerno, već zato što misli da zna točan odgovor koji bi čovjek mogao potražiti. Promatramo njegovo ponašanje umjesto da ga čujemo kako objašnjava svoju prošlost. A film je slika, tako da promatranje najbolje djeluje za uočavanje te razine prisilne kontrole nad snimanjem ispravnih slika tuđeg tijela.

Zvijezda 80 promatra svoje predatorske načine prodaje žena na auto izložbama, u klubovima, a zatim u svojoj spavaćoj sobi, kako bi ih prodao svijetu. Vara Dorothy ( Mariel hemingway ) jer je ovisan o tome da koristi žene kako bi se osjećao dobro u sebi. Za nju se veže tek kad se počne povlačiti, što uzrokuje da se fiksacija pretvori u perverzni prikaz okruženja na njezinim fotografijama, od poda do stropa. Žbukane su u njegovoj spavaćoj sobi Playboy središnje fotografije i njihove fotografije s vjenčanja. Kombinacija pronalaska i vjenčanja stvara ogradicu vlasništva; za nju je to manje svetište nego za njegov osjećaj vlasništva.

Roberts je fantastičan, ne ide na simpatije, već na jezivo u vezi s Dorothy, ali i štovanjem Hugha Hefnera ( Cliff Robertson ), čovjek kojeg idolizira; osjeća da bi Hefner trebao sebe odmah vidjeti u ovom malom huljaču, a Hefner to ne čini. Hemingway je potresno sladak, ali i zagonetan; ona daje fantazijske odgovore u intervjuima i nije samouvjerena u svom svakodnevnom životu, dopuštajući sebi da joj muškarci koji imaju sposobnost pružanja karijere, a koja nije osjećala želju za tim, govore što da radi samostalno. Tako je mlada, sposobna je za oblikovanje i još nije sigurna tko je.

Ako imam kritiku, Fosse lako ide prema Hollywoodu davanjem Peter Bogdanovič stvarna afera sa Stratten (i kasniji brak njezine mlađe sestre) zataškavanje dajući mu stalnog direktora po imenu Aram Nicholas, unatoč tome što je Hefner upotrijebio njegovo ime, a prikazani su i njegov dvorac i zabave kao arena za morske pse. Pokazano je i kako viri kroz golišave modele izjavljujući da mu se sviđa što su iz malog grada Iowe, jer hrani fantaziju djevojke iz susjedstva, a ne urbane žene s kojom glavnina njegove čitateljske publike nikada ne bi naišla. Ova bi djevojka mogla živjeti tik do tebe! Ali Zvijezda 80 i sam Hollywood brzo kritizira arenu pornografije i postavlja se iznad nje. Postoji razlog zašto su i filmski redatelji i producenti na tim zabavama. I oni se vrte po teritoriju 'djevojke iz susjedstva', a i oni vole biti okruženi lijepim mladim ženama koje možda ne znaju kakvu karijeru žele za sebe, ali ih se može nagovoriti u mnogim smjerovima.

Ali to je sitnica. Zvijezda 80 je vrlo, vrlo dobro; čak i ako od početka znate kamo vodi. Roberts koji za to nije dobio nominaciju za Oscara također naglašava holivudsku nesposobnost da plješće gmizavcu. Ali ovo je jedan od najboljih portreta jezivog mladića koji je ikad napravljen.

najstrašniji filmovi svih vremena na netflixu

Testament (1983)

Strah od nuklearnog raketnog udara još je uvijek bio golem u 1980-ima i kao takav nekoliko je puta dramatiziran. Nikad nije izgledalo Lynne Littman S Zavjet , međutim. Sama eksplozija je kratki bljesak svjetlosti. Budući da je napad u daljini, ne vidimo ruševine. Ne vidimo zadimljene ulice. Vidimo zbunjene prigradske ljude koji pokušavaju smisliti što učiniti sljedeće kad ne mogu uspostaviti kontakt s okolnim gradovima. Nekim domovima nedostaje obitelj i čekaju vijest od njih. Većina pokušava nastaviti i čekati vlasti. Na kraju zračenje dovodi do smrti. Tijela su pokopana. Na kraju ih ima toliko da su spaljeni. I svi u gradu Hamlinu u Kaliforniji znaju da su im dani odbrojani.

Općenito, film nuklearne eksplozije prikazivat će preživjele na putu, raščupane, gladne i očajne. Zavjet , međutim, slijedi nuklearnu obitelj majke ( Jane Alexander ) i njezina djeca (uključujući debi na ekranu filma Lukas Haas ) dok odlaze oko svog dana. Priredili su školsku predstavu. Oni koji bježe prodaju baterije pokraj ceste. Sklonište nude djeci čiji roditelji nisu došli kući. Na kraju postoje znakovi bolesti, ali Littman se ne usredotočuje previše na grubost. Ovo je vrlo strpljiv i majčin film, pun tihih užasa u situacijama u kojima bi većina filmaša išla glasno. Ima suza za proljevanje Zavjet , ali ništa više od prekrasnog opisa seksa od Alexandera do svoje najstarije kćeri, nakon čega slijedi trzaj tuge zbog toga što njezina kći nikada neće shvatiti koliko su majčine riječi istinite.

Pauline na plaži (1983)

Slika putem Oriona

Pauline na plaži je Krug (poznata predstava koja započinje s ljubavnikom, a zatim slijedi jednog od tih ljubavnika do braka i tako dalje i tako dalje dok se na kraju opet ne vrati natrag na početnu točku kreveta u krevetu) ako je Eric Rohmer . Što će reći, postoji mnogo razgovora o ljubavi, ali samo jedna osoba nikoga vara, jer su svi ostali na vrtuljku toliko čvrsto vezani za to kako bi se željeli zaljubiti da su nedostupni svima. pokretni dijelovi. Kroz životno djelo romantičnih basni i rasprava o ljubavi i seksu, čini se da Rohmerovi likovi uvijek znaju toliko toga što žele da ne mogu to postići, jer je potrebno dvoje ljudi da se ispune i veze u konačnici uspiju kad postoje jesu li učinjeni ustupci, a ne dvoje ljudi koji su toliko slični u svakoj želji da se savršeno podudaraju.

Pauline ( Amanda Langlet ) je pronicljiva tinejdžerka na ljetnom odmoru sa svojom seksi, koja se uskoro razvodi, tetka Marion ( Arielle Dombalse ). Marion priželjkuje nalet iz prošlih godina, Pierre ( Pascal Gerggory ), ali ona je bacila oko na Henrija ( Féodor Atkine ), čovjek koji se ne može vezati jer je njegov stav popuštanje svakom hiru. Henrijeva inteligencija i bezbrižna narav upravo su stvari koje ga čine poželjnim, ali ne i izrezanim zbog susreta s pretpostavkom ljubavi, a Pierreova nesposobnost da izrazi vlastite opipljive stvari osim što je bolji od drugog tipa, također nije spremna za pobjedničku romansu. U međuvremenu, Pauline zanima mladić na plaži i taj dječakov pokrivač za Henrija tijekom varanja pokušava bacati goli idealizam na pijesak da ga opeče sunce, a jedino što svaki potencijalni ljubavnik dijeli je ideja da znaju tko je najbolje za sve ostale.

Ono što čini Pauline na plaži toliko je lijepo što nam Rohmer pokazuje gubitak nevinosti ne kroz ljetni film o gubljenju nevinosti kakav smo navikli, posebno iz francuskih filmova, već promatrajući sve maske koje odrasli stavljaju da dodatno zakompliciraju vrlo zbunjujuću senzaciju: želju. Marion, Henri i Pierre više su zatvoreni u svoje tipove i ideje o životu da o tome beskrajno razgovaraju, a da ih zapravo nitko nije upoznao, samo njihove ideale. I sve objašnjavaju poluistinama prije nego što se vrate na cestu, noseći još prtljage do sljedeće krug .

Strah (1983)

Slika putem Les Films Jacques Leitienne

koji ovaj tjedan ugošćuje snl

Nećete biti spremni za ovo. anksioznost pretvorio me u bijela kao duha, ovo je upozorenje za vrlo dobro napravljen film čija je brutalnost dvostruko veća od kompetentnog filma i to je vrlo kompetentno snimanje filmova, zaista.

anksioznost majstorski je iskvaren portret serijskog ubojice koji ima više zajedničkog s Krzysztofom Kieslowskim Kratki film o ubijanju (impresivna fotografija, minimalan dijalog) od Henry: Portret serijskog ubojice . Elektro rezultat bivšeg člana Tangerine Dream-a je fantastičan. Fotoaparat, smješten na drveću, pričvršćen za glumčevo tijelo i vrteći se po konopima, jednostavno je veličanstven.

Pripovijest se odnosi na ubojicu koji je pušten iz zatvora i odmah napada kuću da ubije. To je istinita priča. Nastup autora Erwin koža je vrhunsko, od dramatičnog jedenja kobasica do nesmetanog kupanja u sudoperu. U naraciji postoji crta o tome kako se nitko u ovom filmu ne može ponašati tako mrtvo kao majka, ali bravo za glumačka leševa koji se vuku do automobila, nepomično leže dugo, itd.

anksioznost je vrlo naporan sat koji bih preporučio samo onima koji znaju cijeniti i trbuh Henry , Zabavne igre, itd. To je psihološki više uznemirujuće od vašeg osnovnog filma o invaziji kuće; glavna preporuka je upotreba pokreta kamere, šibica za svjetlost, a osmatračnice okvira vrata izazovne su i jezive. Sve je to stručno izrađeno. I na mnogo načina, ovo je poljsko U hladnoj krvi , ubistvo koje je šokiralo naciju i uključuje pripovijedanje kako bi se dobio pozadinski uvid iz stvarnog svjedočenja; iako je šokantno tijekom cijelog, ne čini vam se da ste zadovoljni šokovima, jednostavno želi ucrtati kartu vrlo bolesnog, psihotičnog uma.

Četvrti čovjek (1983)

Slika putem UJEDINJENE NIZOZEMSKE FILMSKE KOMPANIJE / KOLALNA KOLEKCIJA

Paul Verhoeven Posljednji nizozemski film - prije nego što se ugodno preselio u holivudskog velikog proračuna RoboCop, Showgirls, Starship Troopers, itd. - bio 4. čovjek . I premda ga poistovjećujemo s subverzivnošću, ništa u njegovoj filmografiji nije toliko subverzivno kao 4. čovjek jer je subverzija psihološka, ​​nasuprot konfrontacijskoj. Prikazuje seks i mučeći i proždirući, ali ujedno i prolazan i fiziološki da bi zapravo mogao informirati cijeli identitet. Ideje čine vaš identitet, a ne ono što vam je između nogu.

Kako je ovo najviše Lynch-ianov film u Verhoevenovom opusu, sinoptik radnje ne govori sve, snovi su najprikladniji, ali evo što se može reći: autor Gerard ( Jeroen Krabbé ), započinje vezu s primamljivo snažnom, a opet androgenom ženom Christinom ( Renée Soutendijk ) koja prodaje kozmetiku, daje prednost škarama i vodi noćni klub pod nazivom SPHINX. Neonski natpis SPHINX je izgoren i piše samo SPIN (holandski za 'Spider', a nakon susreta s njom u baru, stavljen je u mrežu zbrke). Gerard, koji je u teškoj dugotrajnoj homoseksualnoj vezi, isprva privlači Christinu u pokušaju da se zbliži s mlađim muškarcem u svom životu ( Thom Hoffman ). No nakon što je s njom doživio sasvim drugačiju vrstu orgazma, počinju mu čudne noćne more i kriza identiteta.

4. čovjek kombinacija je mnogih velikih stvari koje su postojale u Verhoevenovom inozemnom djelu - mračna erotika, ležanje golotinje, šokantno seksualno nasilje - ali to je i njegov najdementniji religijski film. 'Biti katolik znači imati maštu', odgovara Gerard tijekom Q + A na pitanje kako netko još uvijek može biti religiozan u doba širenja znanosti. Nakon što mu je um puhan spolnim odnosom, Gerard ne može razlikovati koje su strahote stvarne i koje je izmišljene strahote spremio za buduće pisanje. Biologija je vodila njegov penis, ali je dopustio da katoličanstvo (i njegovi rituali i simbolika) odvede njegovu maštu do kazne.

Rođen u plamenu (1983)

Slika putem značajki prvog pokretanja

Rođen u plamenu nema formalnu strukturu radnje, već je to čisto punk rock. Lizzie Borden Dokument-drama je revolucionarna; razumije da bi socijalne revolucije mogle funkcionirati, sve stanice obespravljenih moraju zajedno napuniti vrata, ne iz potpunog jedinstva, već u kaosu žohara; vojska zviždača.

Ogoljen, Rođen u plamenu odnosi se na skupinu različitih skupina koje predvode žene koje se pobune protiv ne tako futurističke vlade. Lora Logika (od osnovnih pank bendova Essential Logic, X-Ray Spex i Red Krayola) daje tematsku pjesmu filmu, što je savršena lakoća u tonu jer njezino underground 'veže tvoje!' punk etos omogućuje da Bordenov film postoji gotovo kao punk zine; Mrlje ljepila i bijeli rubovi koji se vide na nesavršenim izrezima. Sjeban i fotokopiran.

Rođen u plamenu i danas je tako predvidljiv i relevantan, možda čak i više od 1980-ih, ali oronulo stanje urbanih područja nakon Velikog bijelog leta 70-ih čini savršeno futurističko okruženje. NYC iz 80-ih bio je tako otrcan i trebao je revoluciju, a kao što je uvijek i do njega došli su umjetnici, femme propalice, queeri i ljudi u boji. Jer oni posegnu za rukom u plamen kad postane prevruće za ostalo.

Zločini iz strasti (1984)

Tekuće nebo je prvi od pregršt filmova s ​​ovog popisa koji su se bavili krizom dvojnog identiteta s kojom su se suočili mnogi ljudi u bogatim i pretjeranim 1980-ima. Ali taj je to učinio glumeći istu glumicu kao dva različita spola. Ken Russell Nepristojni opus Zločini iz strasti prikazuje mnoge likove koji sudjeluju u dvostrukim identitetima. Kathleen Turner Modni dizajner danju, prostitutka noću (s imenom China Blue) plovila je za muškarce koji provode svoje socijalno neprihvaćene uspavane maštarije. Bez obzira radi li se o pokušaju njezinog spašavanja, bavljenju maštarenjima ili zbog njezine najstalnije prijetnje, to je propovjednik ( Anthony Perkins ) koji frkće amil nitratom i nosi oko sebe smrtonosni dildo da utihne svoje sramotne želje.

Ovaj film sadrži neke od najluđih, najluđih dijaloga ikad snimljenih na filmu (uzorak: 'Ako mislite da ćete se vratiti u moje gaćice, zaboravite, tamo je već jedan seronja'). To je preko vrha, ali i čudan krvavi valentin za žensko pravo da bira tko želi biti. I ona u potpunosti kontrolira čak i najrazvratnije situacije.