Najbolji horor filmovi desetljeća
- Kategorija: Resurs
Razlog što su B-filmovi postali žarište kreativnih filmaša svih vrsta 1930-ih i 40-ih uglavnom je taj što njihovi relativno mali proračuni nikad nisu privukli pažnju kakvu su poklanjale velike prestižne slike. Filmovi Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , i Jacques Tournier (da ih nabrojimo nekoliko) režirani nikada neće osvojiti nagrade Oskar, barem u očima šefova studija, pa stoga produkcije nisu trebale biti kontrolirane i tako marljivo gledane. Ali tada su, naravno, producenti počeli pokušavati prisiliti prestiž na iste te slike, a ostalo je povijest vrijedna stenjanja.
Slika putem IFC-a
Užas je, na mnogo načina, preuzeo plašt kodeksa kreativnosti B-filmova, koristeći često sitne proračune kako bi stvorio atmosferske, izražajne vizije terora i grotesknu stranu želja čovječanstva. Redatelji vole Wes Craven i John Carpenter emblemirao je ovakvu vrstu razmišljanja 1980-ih i ranih 90-ih, ali scena je eksplodirala pojavom digitalnog filmskog stvaralaštva i ubrzo je tržište preplavilo ... dobro, uglavnom smeće. Lakoća produkcije nije nužno značila da su oni koji su zamislili i snimali ove filmove imali oskudne sposobnosti rješavanja problema Walter Hill imao, ili čak imao pojačani smisao za kompoziciju zbog čega je Carpenter postao legenda. To je samo značilo da svatko tko je volio jeftine strahove i jeftinije efekte u istom duhu kao i Sean S. Cunningham sada mogao napraviti nešto slično s proizvodnim budžetom ispod milijun. Isto je vrijedilo i za većinu žanrova snimanja filmova koji su dobili potpuno nove vidike, a digitalna je postala nova norma.
Pa ipak, istodobno je mnoštvo pametnih, mladih filmaša iskoristilo slobodu koju je digital dopuštao da započne snimati filmove zapanjujuće žestine i intimnih detalja, jednako užasnuto kao i u drami, komedijama, mjuziklima ili filmskim noirima. U isto vrijeme Joe Swanberg i Andrew Bujalski izašao na scenu, tako je i učinio Ti West i Adam wingard , vjerojatno najtalentiraniji od ove mladenačke generacije horor pasa. To je bilo i kad Rob Zombi spustio je ugašene gitare i uzeo kameru, a njegovo filmsko stvaralaštvo sve više sugerira oslobođenu umjetničku viziju za razliku od bilo koga drugog u horor reketu ili stvarno bilo gdje u kinematografskom spektru.
Slika putem magneta
Francuska, Meksiko, Japan i Italija međunarodno su objavili djela koja izazivaju strah, filmove usredotočene na psihološki i nadnaravni odnos između ljudi i tijela, vlastitih ili tuđih. Međutim, ovdje u Americi horor je danas postao kućna radinost, a mi proizvodimo više ovog određenog žanra nego bilo koja druga zemlja, što vjerojatno govori nešto ne sasvim ugodno o našem ukusu. Bilo iz Južne Koreje, Kanade ili New Yorka, najbolji od ovih filmova razmišljaju upravo o toj misli i na našem popisu najboljih horor filmova ovog desetljeća do sada ima dosta takvih predmeta, koji, za razliku od B - stari filmovi, sadrži više od nekoliko unosa koji pokazuju više domišljatosti i umjetničkog duha od većine takozvanih prestižnih slika.
Objavljivali smo i ažurirali ovaj popis nekoliko puta tijekom godina, ali kako se desetljeće bliži kraju, vrijeme je da i u zadnjih pola desetljeća stigne jednako toliko novih glasova koji dolaze, uključujući kritičke i komercijalne uspjehe iz Jordan Peele i Ari Aster , festivalski favoriti međunarodnih filmaša poput Julia Doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , i Panos Cosmatos . Istodobno, produkcijske tvrtke poput Blumhousea i New Linea nastavile su udvostručavati potencijal za horor franšizne hitove trajnom privlačnošću IP-a poput Noć vještica i TO .
Mi smo ono što jesmo (2010)
Kredit za Jim Mickle za oblikovanje škrtog, iako urednijeg i težih priča za remake ovog meksičkog čuda prije nekoliko godina, ali original iz 2010. zapanjujuća je spletka i teror. Čovjek se sruši u tržnom centru i poprimi plimu crne krvi, stvarajući prizor među stanovnicima Meksika i medijima. Puno je veća stvar za njegovo kanibalističko leglo, koje sada mora preuzeti svoje odgovornosti obavljanja obiteljskih rituala i stavljanja, stope, večere na stol. Književnik-redatelj Jorge Michel Grau radi s empatičnom perspektivom na ove mesojede, ali ne štedi na groznim detaljima, koji prerastaju u krvavi klimaks koji puže po koži i strašan završni udarac. Tek se ove godine Grau vratio značajkama, uz blago uznemirujuće Veliko nebo , ali sa Mi smo što jesmo , izradio je stilsku i zlokobnu ljudoždersku sliku, zapravo jednu od najboljih podžanra. - Chris Cabin
Rijetki izvozi: Božićna priča (2010)
U ovoj mračnoj prispodobi s ljubavlju Djed Božićnjak nije vrstan poznavatelj mlijeka i kolačića s vrećom punom poklona, već izgladnjeli, mlitavi psihopat ( Peeter Jakobi ) isklesan iz planine za prilično novčića. Direktor Jalmari Helander korača ovom neobičnom i neizmjerno ugodnom brzinom božićne komedije, a u scenariju lijepo uravnotežuje kašaste elemente priče - siromašni lovci koji otkupljuju Svetog Nicka - s perspektivom jednog od lovačke djece ( Onni Tommila ), koji s pravom vrlo ozbiljno shvaća upozorenje ratoborne, luđačke klauzule. Hollander je pomalo ograničen trikom filma, ali također stvara nešto jezivo i šarmantno od tankog materijala, prepunog mrtvih sobova i neobičnih gegova koji se poigravaju s poznatijim tradicijama i mitologijama u blagdansko vrijeme. - Chris Cabin
Vidio sam vraga (2010)
Vidio sam vraga je lomljenje kostiju, drobljenje lubanje, mačka i miš koja uništava dušu između sadističkog serijskog ubojice i neskrivenog tajnog agenta koji je vraški osvećen. Nakon Kyung-Chula ( Choi Min-sik ) brutalno kolje Kiminu ljubav ( Lee Byung-hun ) života (i majke svog nerođenog djeteta), Kim kreće u složenu potragu za osvetom. To je zadirkivanje i poricanje bez seksualnog zadovoljstva, jer Kim dopušta Kyung-Chul-u da lovi žrtvu za žrtvom, probijajući se kroz vrata taman na vrijeme da uskrati Kyung-Chul-u njegovo ubojito puštanje. Usput, Kim postaje svako malo čudovište Kyung-Chul, ne brinući zbog traume koju su pretrpjele potencijalne žrtve. Film je neumoljiv i naporan, a uloge grabežljivca i plijena u stalnoj su revoluciji dok njih dvoje pronalaze nove načine nanošenja boli i sabotiranja života drugih. U svom šestom filmu Kim Jee-Woon dokazuje se kao majstor nasilja, postavljajući film u pomalo fantastičnu verziju stvarnog svijeta u kojem ubojice, ljudožderi i silovatelji leže iza svakog ugla i u kojem tijelo može izdržati bezbožnički nalet nasilja, samo ako se tako može nastaviti. Sjajno snimljen u paleti krvavo crvene i ledenoplave boje, neustrašivo djelujući od svih Vidio sam vraga je nepokolebljivo duboko zaronjenje u najneljudske elemente ljudske prirode. - Haleigh Foutch
nemojte disati datum izlaska filma
Pusti me unutra (2010)
Vjerujte mi, niste bili jedini koji je puno zastenjao Tinu Belcher kad je objavljeno da je američki remake Pustite onog pravog bio u izradi, manje od godinu dana nakon što je majstorski original pogodio države. Horor filmovi su rijetko toliko atmosferski i emocionalno rezonirani kao Pustite onog pravog je, a šanse da remake bude oštro izražavajući adolescentnu seksualnost i jezive prve muke ljubavi bile su gotovo nule. Pa ipak, Pusti me unutra je gotovo jednako vizualno blistav i sadrži sjajne performanse iz Chloë Grace Moretz kao mlada ženska vampirica i Kodi Smit-McPhee kao dječak koji padne na nju. Direktor Matt Reeves čini smrtne postavke slično napetima i poetičnima, s puno sangviničnih konfeta, ali također pronalazi zaseban osobni ritam, kako u montaži, tako i u pripovijedanju, Pusti me unutra potpuno svoj vlastiti, prožet malim, ali pričljivim totemima iz 1980-ih i izgrađen na vlastitim osjećajima melankolije, čežnje i uzavrele represije. - Chris Cabin
Ludi (2010)
U preradi jednog od George A. Romero manje poznata majstorska djela, Breck Eisner vrti hladnu viziju neobjašnjivog, neizlječivog ludila i sugerira da je njegovo pravo mjesto uvijek bilo u užasu, a ne u nepodnošljivim avanturističkim slikama poput Sahara . Šerif ( Timothy Olyphant ) i njegova trudna supruga ( Radha Mitchell ) nađu se u središtu prividne pošasti ubojstava, kada lokalni stanovnici malog srednjozapadnog grada iz nejasnih razloga počinju ubijati prijatelje, susjede i članove obitelji. Kao što je predloženo u Scott Kosar i Ray Wright scenarija, ubojicama se u osnovi izgrebe vjera u društvo, ostavljajući samo pohlepne, nasilne zvijeri, a to je ironično oruđe radnog društva (poljoprivreda i medicinska oprema) i naslovi koji se daju višim u društvu (liječnik , policajac itd.) koji postaju oruđe i omogućitelji ovih ubojstava. I poput toliko zastrašujućih priča, čudovište nije u potpunosti vraćeno u ormar kad film završi, što sugerira da je, zajedno s pričom koja uključuje kemijsko oružje, naša nerazrijeđena, bestijalna priroda već otišla dalje od točke bez povratka. - Chris Cabin
Voljeni (2010)
Pripazite na redatelja Sean Byrne . Nedavno sam to spomenuo u svom osvrtu na njegovo drugo obilježje, Vražji slatkiš , ali čudo je što ga neki veliki studio nije brzo ugrabio odmah nakon toga Voljeni hit u kinima. (Usput, to je trebalo neko vrijeme jer je film prvotno završen 2009. godine, ali u kina se pojavio tek u studenom 2010.) Ovo je jedan vrag igranog redateljskog debija s Byrneom koji pokazuje spretnu ruku na stil i ton, dopuštajući on ispada sjajan spoj mračne komedije i užasne brutalnosti. Robin McLeavy izvrsno radi kao Lola, izopćenica iz srednje škole koja samo želi ići na ples sa svojim datumom iz snova, Brentom ( Xavier Samuel ). Brent s poštovanjem odbija njezinu ponudu, ali to ne sprječava nju i njezinog oca da naprave vlastitu privatnu zabavu, privežu Brenta za stolicu i prisile ga da bude počasni gost. To je mučenje u najboljem izdanju, veliko uz teror i zlobu koje biste očekivali, ali uz blistavu vibraciju i energiju što ga čini posebno upečatljivim, osvježavajućim i dostojnim okretanjem podžanra. - Perri Nemiroff
Crni labud (2010)
Darren Aronofsky S Crni labud je umjetnost i horor, sve se zapetljalo i raspršilo po ekranu u prekrasnim, hladnim slikama. Natalie Portman vodi film u možda najboljem djelu u impresivnoj karijeri kao Nina, primabalerina u ulozi Sawn Queen, koja jednostavno želi biti savršena. Iako je Nina rođena za ulogu Kraljice labuda, previše je dobra da bi zakucala ulogu Crnog labuda. Kroz Ninu doživljavamo užas unutar ljepote i potiskivanja, dok Ninina ugušena ženskost prijeti da se istrgne iz nje u maski tamnog dvojnika, svog crnog labuda, koji se ističe u svemu što joj nedostaje. Taj se sukob vidi u svim njezinim vezama; njezina klaustrofobična bliskost s majkom ( Barbara Hershey ), njezino senzualno odbijanje od strane njezina briljantnog redatelja ( Vincent Cassel ), za koju nikad nije dovoljno dobra i njezina žudnja za kolegicom balerinom Lily ( Mila Kunia ), kojem nedostaje tehnike, ali lako pleše uz vervu koju Nina ne može posjedovati. Dok je Ninina ludost proždire, ona se na ekranu očituje dok se stvarnost izvija u nizu uznemirujućih slika. Kroz Nininu težnju da ostvari svoju ženstvenost, Aronofsky nas uvodi u užas ludila, perfekcionizma i umjetnosti otkrivajući neizbrisive veze među njima. - Haleigh Foutch
Podmuklo (2010)
Kruna postignuća James Wan | dosad fascinantna filmska karijera, Podmukao spakira svoje lutajuće, fluidne snimke s beskrajnom količinom napetosti i rafalnim košmarnim glupostima. To je jedna od onih rijetkih priča o duhovima koja koristi boju s gotovo udaraljkom pozornosti, ponajviše u jarko crvenim prugama čovjeka s dugim, oštrim noktima, ali najstrašniji dio ove priče o posjedovanju predgrađa, s Patrick Wilson i Rose Byrne izigravanje roditelja problematičnom dječaku je kad se svjetla ugase. Nastavci filma možda su previše objasnili i iscrpili čistu neobičnost druge strane, ali Wilsonovo putovanje u maglovito crnilo u prvoj inkarnaciji vrsta je stvari od kojih se znojite dok sjedite zimi. Briljantan i uređen s ritmičnom vizualnom nijansom, Podmukao nema izoštreni osjećaj za karakter koji Egzorcist ili Promjenjivac ne, ali to je nedvojbeno jedan od pravih nasljednika najefikasnijeg načina da ti filmovi prenesu zbrku, nestabilnost i strah od progona zbog onih stvari koje se ne mogu vidjeti i kojima nije suđeno da postoje. - Chris Cabin
Otok Shutter (2010)
Ne samo profesionalni omaž sličnima Val Lewton i velika Jacques Tournier , Otok Shutter ubraja se u najsmjeliji eksperiment do sada iz Martin Scorsese , i vjerojatno njegov najizazovniji film od izuzetno podcijenjenog filma Izvođenje mrtvih . Proučavajući, kako kaže jedan lik, 'ljude nasilja', Scorsese kristalizira stoljeća bestijalnih sukoba u svojevrsno zrcalo psihološke zabave, postavljajući Leonardo DiCaprio iscrpljeni detektiv na nizu prepreka kad stigne na titularni zatvorski otok zbog psihološki poremećenog i otvorenog psihotičara. Nitko od luđaka ili tajnog osoblja bolnice, uključujući Ben Kingsley i Max von Sydow , nestalna je koliko i detektivevo vlastito sjećanje, prošarano nesretnim slikama iz Drugog svjetskog rata i života policajca.
Dok je detektiv tonuo dublje u slučaj, uključujući i nestalog zatvorenika ( Emily Mortimer ), bitka za pronalazak izlaza s oluja opustošenog otoka postaje jednako vanjska koliko i unutarnja, boreći se protiv paranoične birokracije dok pokušava pokušati izbaciti iz kvrgavog ponora vlastitog pamćenja i mašte. Kao i mnogi drugi Scorseseovi filmovi, fizička brutalnost i bijes čovjeka nisu samo borba protiv strahota rata, ubojstava i genocida, već i protiv zvijeri iznutra, one koja prebiva u svim ljudima i koja nije uvijek takva lako ga je ukrotiti ili zadržati u kavezu. - Chris Cabin
Tucker & Dale protiv zla (2010)
Titularni zaostali prijatelji iz Tucker & Dale protiv zla , igrao toplinom i obilnim komičarskim duhom Alan Tudyk i Iscrpljen 's Tyler Labine , samo traže dobar vikend ribolova i ispijanja piva kad ih neki glupi klinci sa fakulteta sumnjaju da su bezosjećajne ubojice. Okrećući uobraženost bezbrojnih slashera - dva dobroćudna hicka opsjedana drskom, pretpostavljenom djecom s fakulteta - Eli Craig Oduševljena komedija mogla bi se zamijeniti s parodijom, ali to ne objašnjava posve iskrene prijateljske veze koje Labine i Tudyk izazivaju. Niti ta oznaka sasvim objašnjava muke romantike koje počinju puhtati između Labinina lika i Katrina Bowden je Allison, jedino dijete s fakulteta koje ne sudi direktno Tuckeru i Daleu. Upravo ti mali, ali rezonantni djelići pažnje prema nježnijim osjećajima likova čine film tako zapanjujuće čudnim i neobično srdačnim, čak i kad erupcije krvi i krvi (i nekoliko gadnih uboda pčela) postaju sve češće. - Chris Cabin
Koža u kojoj živim (2011)
Pedro Almodovar Dosad najiskreniji horor film, Koža u kojoj živim potječe iz ponosne krvne loze Frankenstein i tradicija briljantnih liječnika koji vjeruju da njihove znanstvene težnje nadilaze zakone čovjeka i prirode. Kao Robert Legard, Antonio Banderas je smrtonosni portret jednog takvog nesmiljenog genija potaknutog tugom i žeđom za osvetom. Koža u kojoj živim uspijeva svojim grčevim narativom preokreta, pa je zaplet najbolje izostaviti iz bilo kojeg sažetka, ali ukratko, Robert je svjetski poznati plastični kirurg opsjednut izumom nove, neuništive vrste ljudske kože nakon što je njegova supruga živa izgorjela u prometna nesreća. To je Almodovar, pa naravno da je prelijep, ali je i odbojan jer redatelj stavlja mrkljivo crno oko nekih svojih omiljenih tema; identitet, intimnost, spol, seksualnost i opsjednutost istražuju se na perverzne, stravične načine u ovom košmarnom psihološkom trileru koji odbija ponuditi jednostavne odgovore na najneugodnija životna pitanja. - Haleigh Foutch
Žena (2011)
Od redatelja Sretni McKee i romanopisac Jack Ketchum (koji ima dar za objavljivanje priča o dubini ljudske izopačenosti), Žena usredotočuje se na sliku savršene nuklearne obitelji s bijelim ogradama koja skriva tamu ne tako duboku ispod svog sjajnog furnira. Kad je sadistički patrijarh ukućana Chris ( Sean Bridgers ) nađe divlju ženu ( Pollyanna McIntosh ) u šumi u blizini njihove izolirane ladanjske vikendice, čini ono što bi učinila svaka razumna osoba - otme je i priveže lancima u podrum. Odatle svojoj obitelji dodjeljuje dužnost da je civilizira da je 'oslobodi njezinih nepristojnih instinkta'. Umjesto toga, događa se suprotno. Prisutnost žene oslobađa varvarstvo u svima njima, a njezino divljaštvo problijedi u usporedbi s užasima koje joj Chris i njegov sin tinejdžer pružaju. Sve dovodi do masakra završnog čina, obasjanog B-horor bezukusnošću zbog kojeg ćete naizmjenično stenjati s gađenjem i pljeskati pravednošću. Žena svoju rodnu politiku nosi pomalo raskošno, ali s užasnutim pametima McKeeom i Ketchumom za volanom, pametna je inverzija žanrovskih tropova zbog kojih ćete se izvijati na svom mjestu. - Haleigh Foutch
Kabina u šumi (2011)
Kabina u šumi je ostvarenje sna fanatika horora. Film je prepun pametnih i opako zabavnih žanrovskih referenci, ali Joss Whedon i Drew Goddard nemojte se tu zaustaviti. Film se odvija vrlo poznatim scenarijem skupine djece sa fakulteta koja se spakira i odlazi u kabinu u šumu na divlji vikend, ali u ovom se slučaju sve što se dogodi događa iz ludo kreativnog razloga. Zahvaljujući genijalnom temeljnom konceptu, Kabina u šumi omogućuje vam puno zabave s poznatim situacijama, žrtvama i stvorenjima, ali također vam omogućuje da ih prepustite i cijenite na posve nov način - kao na primjer odjednom u banci dizala. - Haleigh Foutch
Napadni blok (2011)
Napadni blok u kina istog vikenda kao Kauboji i vanzemaljci , i dok je jedan ulijevao milijune u očaravajuće mnoštvo velikih imena i postavljenih komada, ali nikada nije ostavio velik dojam, daleko manja produkcija s premijernim igranim režiserom potaknula je kreativnost, smijeh i hrabrost kako bi ga učinila nezaboravnim žanrovski mashup. Joe Cornish Prvo odlazak iza leće govori što se događa kada grupa tinejdžerskih nasilnika dođe kako bi saznala da Zemlju napadaju 'materine vučice gorile' i preuzimaju je na sebe da brane svoj londonski toranj. John Boyega pravi jedan debi na velikom ekranu, zapovijedajući ekranom kao vođa grupe, Moses, i okružen je hrpom simpatičnih prijatelja krpa, što daje filmu vrlo privlačan Guske -poput osjećaja. Što se tiče vanzemaljaca, Cornish ima minimalistički pristup, izbacujući mračna, sjenovita bića čija je značajka gadan skup oštrih, blistavih zuba. To je elegantan, zastrašujući izgled koji daje neke zapanjujuće vizualne slike. - Perri Nemiroff
gdje je sam witwicky u transformatorima 4
Gostioničari (2011)
Dvoje zaposlenika ( Sara Paxton i Pat Healy ) posljednje dane provode radeći u uskoro srušenoj gostionici Yankee Pedlar pokušavajući pronaći dokaz o duhovima i bijesnim duhovima koji opsjedaju njene hodnike i sobe. U narativnom smislu, Gostioničari je klasična postavka o duhu pretvorena u oštro, razuzdano proučavanje znatiželje, žaljenja i potiskivanja od strane Ti West , jedan od samo nekolicine uistinu ambicioznih filmaša koji rade u žanru horora. Za razliku od njegovog uzbudljivog probojnog filma, Kuća vraga , Westov treći napor koristi tišinu praznog doma kao glavni put do instinktivnog straha, a njegovi prekrasni dugi snimci Paxtona koji osluškuje sablasne odjeke i šeta hodnicima gostionice samo čine strah još ogorčenijim. Ne samo da ove slike ilustriraju zapadno formalno samopouzdanje i inventivnost, već omogućuju i glasniji procvat slika bijesnih bauk i fantoma, što je još neugodnije zastrašujuće kad su napokon puštene. - Chris Cabin
Ti si sljedeći (2011)
Adam wingard Izbijanje, briljantni slasher čini barem jednu stvar koja je za mene bila otkriće: kad maskirane napadače bogate obitelji posjeku ili udare ili još gore, oni reagiraju i očito budu povrijeđeni. Ljudi sa životinjskim maskama zaista su ljudi i u tome Wingard izrezuje element beznadnog klanja, čineći borbu između obitelji i njihovih napadača donekle ujednačenom, umanjujući samostrele, sjekire i slično. Razrada skripte od redovnog suradnika Simon Barrett , Wingard okreće ovu krvlju natopljenu noć strahota u ne baš tiho satirični pogled na strahove bogataša, a također i više nego malo zabavlja mumblecore pokret, s nezaboravnim američko-indie glumcima poput Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , i AJ Bower luckasto uzimajući njihove hitove. Čak i ako ste zanemarili svu tematsku gustoću i osjećaj elegantnih detalja koje Wingard daje ovom filmu, Ti si sljedeći ostat će jedan od najboljih slashera koji će doživjeti puštanje od kasno, spajajući dovoljno humora s inventivnom smrću i nizom zaista pametnih preokreta. - Chris Cabin
Hladna riba (2011)
Rijetki su se redatelji toliko zabavili smrću i razaranjem kao plodni Shion Sono ima. Prošle godine, Zašto ne svirate u paklu? i Himizu ponudio dvostruki udarac jezivog ludila, potonji je bio teži, uznemirujući posao, dok je prvi bio eksplozija inventivne gluposti; on to slijedi ove godine sa sličnim čudnim Pleme Tokio . Bijesan kao Himizu i Izloženost ljubavi jesu, Sono nikada nije bio tako snažno ljut i zajedljiv kao u ovoj paklenoj i neobično šaljivoj priči o dvojici muškaraca koji prodaju ribu, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) i Yukio ( Denden ). Syamoto je slab i problematičan, dok je Yukio uspješan i tiranski, a ujedno i brutalni ubojica, koji uzima Syamotovu obitelj pod krilo i podučava svog novog najboljeg prijatelja kako pravilno uništiti leš. Tamo gdje se mnogi od njegovih filmova osjećaju opterećenima njihovim pozamašnim moralnim i političkim nedoumicama, Hladna riba kritiku modernog kapitalizma i japanskog društva ugrađuje u neskrivenu i obavijajuću priču o pohlepi i iskvarenoj krvožednosti. - Chris Cabin
Gospodari Salema (2012)
Ako je bilo sumnji u Rob Zombi ozbiljnost filmaša horora u svoja prva četiri filma, Gospodari Salema zacementirao ga je kao jednog od najprivlačnijih umjetnika u igri. Njegov divlji, raskolnički Noć vještica 2 postavio prilično puno temelja za nasilne psihološke podrhtavanja koje Zombi oslobađa, ali Gospodari Salema je šokantno osobno spuštanje u prazninu, praćenje ženskog ( Sheri Moon Zombi ) sporo kretanje njezine uloge u dolasku anti-Krista. Kao Ti West , Zombi stavlja naglasak na tišinu i lagano kretanje izvan mjesta (vidi: svjetiljke koje se njišu sa stropa u hodniku), isprekidane halucinantnim slikama visokih zvijeri, golih, čavrljavih vještica i nekoliko stvari koje jednostavno prkose sažetom objašnjenju. Ovdje se peccadillos iz Zombiejeva stila uklapa u originalnu viziju ženstvenosti i dekonstruiranu mitologiju, čineći tako da jedan od najnemirljivijih i najzanimljivijih pobuda preuzme znanje o svemoćnoj vještici koja će ikad doživjeti puštanje. - Chris Cabin
Zlokobni (2012)
Zlokobno je prvi horor film nakon dugo vremena koji mi se stvarno uvukao pod kožu. Zvijezde Ethan Hawke kao Ellison Oswalt, istinski pisac krimića koji očajnički traži grozan materijal koji bi mogao dovesti do njegovog sljedećeg velikog hita. Misli da ga pronalazi u priči o četveročlanoj obitelji koja je pronađena mrtva, obješena s drveta u svom dvorištu. Opsjednut vraćanjem karijere na svoje staze, odluči se potpuno uroniti u posao i odvesti svoju obitelj u točnu kuću u kojoj su se dogodila ubojstva. Ubrzo nakon što se smjesti, Ellison nailazi na jedan od najjezivijih dijelova filma, kućne filmove koji dokumentiraju vješanje i pregršt drugih jezivih obiteljskih ubojstava na različitim mjestima. Nevjerojatno je proganjanje stvari samo po sebi, ali upareno Christopher Young Spot-on rezultat, te scene ubijanja i izvor sveg nasilja, demonski entitet Bughuul, postaju eksponencijalno uznemirujući. Imam Zlokobno plakat koji visi u mom stanu i, iskreno govoreći, svako malo se pitam je li loša ideja imati njegovu sliku u svom domu. - Perri Nemiroff
Manijak (2012)
Manijak je mračni, grindhouse splatterfest ažuriran za novu generaciju. Rimejk od William Lustig Istoimeni kultni slasher iz 1980, Manijak zvijezde Elijah Wood kao Frank, povučeni vlasnik dućana s manekenkama kojega muči prisila da uhodi i ubije žene. I tako čini; grafički, jezivo i redovito, noseći svojim skalpovima (oguljene s glave dok su još živi) kao trofeje ubojstva. Alexandre Aja štiti Franck Khalfoun zadržava gadnu gadnost originalnog filma, ali ga ažurira elegantnom, elegantnom fotografijom i trikom koji bi lako utabao film slabije tehničke izvedbe. Vidite, cijela priča, uključujući svako zlobno ubojstvo, ispričana je Frankovim očima, doslovno stavljajući publiku u umove ubojice. Također vas stavlja u njegovu izolaciju, njegov strah, a dok gledate stravičnu scenu ubijanja za scenom ubijanja, njegovu nemogućnost da se jednostavno zaustavi. Potkrepljen fantastičnom Robovom glazbenom notom, film ponekad može postati pomalo kičast (osobito podrijetlo njegove psihoze zbog mamica), ali apsolutna bezobzirnost nasilja na zaslonu vodi ga bez ikakvog faktora sira. POV element čini svako ubojstvo toliko intimnim da film gotovo žrtvuje gledatelje, ali ako imate želudac za to, Manijak je prvoklasni slasher koji će vas natjerati da dvaput razmislite o nočnoj šetnji kući. - Haleigh Foutch