Snimatelj Barry Peterson o ‘Prostoru između nas’ i prelasku iz komedije u znanstvenu fantastiku

Koji Film Vidjeti?
 
Kinematograf iza '21 Jump Street ',' Sisters 'i' Jumper 'razmišlja o ulozi DP-a u produkciji i o tome kako se ona razlikuje u TV-u i komedijama.

Snimanje filma nije samo zadatak glumca, redatelja ili pisca. To je suradnja između brojnih ljudi koji svi rade u službi priče. Jedan od neopjevanijih junaka u produkciji filma je snimatelj. Ne samo 'tehnička osoba', snimatelj je odgovoran za puno više od pukog usmjeravanja kamere i snimanja. On ili ona radi u suradnji s redateljem, dizajnerom produkcije i glumcima kako bi smislio kako najbolje vizualno ispričati priču. Da, to također uključuje osvjetljenje scene i odabir kompozicije kadra, ali to je vrlo složen - i važan - posao.

Zbog toga sam imao priliku razgovarati s kinematografom Barry Peterson u iščekivanju puštanja Prostor između nas . Znanstvenofantastični film u kinima se otvara 3. veljače i označava povratak žanru koji je Peterson istraživao u filmovima poput Džemper prije nego što se skrasio u svijetu komedije. Peterson je služio kao snimatelj dvadeset i jedan i Jump Street 22 , Sestre , i Zoolander , ali počeo je raditi u svijetu vizualnih efekata, pa Prostor između nas mu na neki način donosi puni krug.

sicario dan vojnika datum izlaska dvd

Tijekom našeg razgovora razgovarali smo o izazovima snimanja filma s ograničenom gravitacijom, njegovom radnom odnosu s redateljem Peter Chelsom i ono što ide u postavljanje kadra za svemirske scene. No, s obzirom na Petersonovu raznoliku pozadinu, razgovarali smo i o tome kako se uloga snimatelja na televiziji razlikuje od filma (pucao je u pilote za Dobro mjesto i Brooklyn Nine-Nine ), iskustvo snimanja komedije s puno improvizacije, njegovo iskustvo u radu s Doug Liman na Džemper , i puno više. Bio je to zabavan razgovor za koji se nadam da će vam biti fascinantan.

Slika putem STX Entertainment

Cijeli intervju pročitajte u nastavku. Prostor između nas otvara se u kinima 3. veljače.

Pa, kako ste se pokrenuli iz filmova poput Sestre i Središnja obavještajna služba ovom žanru znanstvene fantastike? Kako je za vas nastao projekt?

BARRY PETERSON: To je na kraju smiješan, vrlo velik krug. Počeo sam kao DP s vizualnim efektima još prije više od 24 godine, a unutar toga sam radio razne vrste stvari. Uvijek su se to temeljili na vizualnim efektima, ali počeli su se razvijati. Od toga je evoluiralo u glazbene spotove i u mnoge druge stvari, ali moj prvi studijski film na kraju je bio takav Zoolander i kada to učinite Zoolander prvo, to je ono što ljudi u konačnici misle da radite. Nekako je postavilo taj tempo na neko vrijeme. Napustio sam i radio različite vrste filmova, radio sam s Ronom Sheltonom Tamno plava koji je film iz LA LA Riotsa, radio sam s Dougom Limanom na Džemper film, koji je opet izlazio iz tog žanra. Radio sam reklamu prije otprilike četiri i pol godine s Peterom Chelsomom, direktorom tvrtke Prostor između nas , i nevjerojatno smo se dobro slagali. Bila je to reklama za uljepšavanje, samo fantastične slike - snimali smo na Floridi - i on mi je u jednom trenutku rekao: „Volio bih jednog dana surađivati ​​s tobom na filmu.“ Iznenada sam dobio poziv i on je rekao: „Volio bih da snimate ovaj film.“ Nije nužno gledao ono što sam nedavno radio, ali sjećao se onoga što smo snimali u prošlosti i znao je po pozadini.

Je li to bilo poput ponovnog učenja starih trikova u vraćanju u znanstveno-fantastično područje?

PETERSON: Ne znam je li to zabluda ili ne, ali kinematografija je koliko priča priče, tako i njezini tehnički aspekti. Mislim da bez obzira pričate li smiješnu priču, pričate li lijepu priču, obično čitate taj scenarij i pričate tu priču. Mnogi alati su slični, ali bilo je lijepo koristiti različite mišiće.

Koji vam je bio najveći izazov na ovom filmu? Pretpostavljam da je ponovno stvaranje zero-G teško.

Slika putem STX Entertainment

PETERSON: Da. Mislim da je -62% manje gravitacije na Marsu, pa ako imate 100 kilograma, težit ćete 48 kilograma ili nešto slično na Marsu. Malo smo se poigrali s tim, ali očito na filmu ove veličine niste htjeli provesti svaki kadar s ljudima u naponu gravitacije, pa smo ga koristili štedljivo i koristili smo ga u različitim točkama kako bismo ispričali priču. Ali da, to je definitivno bio izazov, baviti se kabelima, zatim nulti gravitacijskim uređajima, vješanjem ljudi - to definitivno otežava stvari u smislu kretanja i osvjetljenja fotoaparata.

Treba li za to dodatna količina priprema? Jesu li žice prilično predvidljive ili se njišu izvan okvira?

srce kristalnih dragulja

PETERSON: Da, mislim, ponekad smo koristili žice, koristili smo niske nosače na koje su ljudi mogli stajati - gotovo je poput stajanja na dizalici. Definitivno treba više vremena. U konačnici ste dobili tehničku sposobnost da imate nešto iznad glave, a kad snimate, tamo gore imate svjetla, gore imate zvuk, definitivno smo to morali isplanirati i odlučiti kako namjestiti stvari.

Kakav je bio vaš radni odnos s Peterom?

PETERSON: Peter je fantastičan čovjek, broj jedan, a ono što je zanimljivo je strastveni fotograf, pa stvarno razumije koliko možete dobiti sa slikom; snagu kompozicije, on sve to tako jasno razumije. Bila je to, dakle, fantastična veza. On je DP-ov najbolji prijatelj. A i on je takav glumački redatelj, bilo ga je zanimljivo gledati. Bilo je to zaista zanimljivo iskustvo.

Spomenuo si Džemper . Znam da je iskustvo Douga Limana sasvim drugačija vrsta iskustva. Kakav je to bio?

PETERSON: Doug je, rekao sam mnogo puta - apsolutni lik bila bi najbolja riječ za reći. On je genij, doslovno pronalazi nevjerojatne stvari, ali planirate pogledati lijevo, a onda se pojavite na dan i tražite desno. U pravu je, to je bolji način za gledanje, izgleda bolje izgledati ispravno i bolje je, i on to mora vidjeti i to mora osjetiti na dan i u tom trenutku. Dakle, kada radite s nekim poput Douga, samo ste spremni gledati lijevo ili desno.

Slika putem STX Entertainment

Je li bilo nekih posebno nezaboravnih trenutaka sa snimanja tog?

PETERSON: Da, mislim da je snimanje u Rimu i pucanje u stvarnom Koloseumu bilo iskustvo kakvo nijedno drugo u mom životu. Dobili smo ključeve mjesta od mislim da je 4:00, a mislim da smo imali do oko 6:00 svaki dan, tijekom pet dana. Ali to je bilo apsolutno divlje iskustvo. Zapravo se moramo spustiti do katakombi u kojima su se nekada nalazili lavovi i tigrovi. Prilično divlje iskustvo.

Kao što ste rekli započeli ste dalje Zoolander i tamo ste se malo progutali, ali već ste izvrsno radili na filmovima poput dvadeset i jedan i 22 Jump Street i Sestre , ali bio sam znatiželjan, kakav je vaš pristup u snimanju filmova s ​​velikom količinom improvizacije? Osvjetljavate li cijelu scenu? Postoji li manje stroga kompozicija, a više davanje prostora glumcima da se puste?

PETERSON: Pa film poput Jump Street , još uvijek smo pokušavali dizajnirati lijep film u konačnici, oboje dvadeset i jedan i Jump Street 22 . I dalje smo se bavili kompozicijom, ali dobijete nekoga poput Jonaha Hilla, stavite ga u dva hitaca i u jednom će trenutku na kraju krenuti, krenuti će u novom smjeru i biti potpuno lud. Uvijek smo pucali u dva hitaca kako bismo im dali prostora za to, a zatim obično snimamo njihove krupne planove nakon pucnja, našeg širokog hica ili našeg dva hica, tako da smo znali kako moramo pokriti stvari.

Pa je li to bilo nekako osvježavajuće na neki način Prostor između nas ? Jeste li, momci, snimili priču o ovom filmu?

PETERSON: Snimili smo priču o bilo kojem tehničkom svemirskom nizu. Većina toga, doduše - Peter je, opet, itekako glumački redatelj, tako da sam s Peterom mogao sjediti i staviti na listu snimanja te dizajnirati i gledati neke probe. Probe su bile vrlo poučne, i bilo je lijepo snimati film u kojem sam morao malo sjediti i pustiti stvari da malo odisaju i pogledati izvedbu, a glumci se kretali unutar scene i nekako znali da će ovdje početi i tamo završiti. Bilo je vrlo osvježavajuće.

Kakav je vaš pristup kao snimatelja filmskom filmu? Imate li cjelovitu filozofiju koja vas pokreće u svakom filmu ili samo obraća svaku priču drugačije?

je teorija velikog praska gotova

Slika putem STX Entertainment

PETERSON: Da, mislim da je moj posao da se klonim koliko god osobno mogu. Volim čitati scenarij, volim dobiti redateljevu viziju, prenijeti svoju viziju i učiniti je boljom. Nisam netko tko voli reći: ‘Gle, tamo sam stavio veliko svjetlo!’ I ‘Gle kako lijepo izgleda!’ Želim što god učinim da priču učinim boljom. Ako vas mogu zadržati u priči i ako ne primijetite nužno veliku lijepu snimku, ali velika lijepa snimka je tu, osjećam se kao da sam odradila svoj posao.

Što biste rekli da je najveća zabluda ljudi o tome što kinematograf radi?

PETERSON: Rekao bih da je najveća zabluda da smo samo tehničari. Da smo svi mi drobitelji brojeva i da redatelj priča priču i tu smo da to samo stavimo u kameru. Stvarnost je da smo direktorski partneri. Scenarij jako uzmemo s redateljem i prevedemo ga na ekran.

Pa ti pogledaš film poput Sestre i nepce u boji koje ste smislili, film je imao dinamiku. Neke komedije mogu imati tendenciju da budu presvijetljene i, iskreno, prilično ravne, ali vaš rad teži naglasiti boju na način koji je estetski zanimljiv. Čini se da vas zanima dodavanje neke živosti u to.

vrhunski horor filmovi na amazon primeu

PETERSON: Apsolutno, radim što mogu. Upao sam u žanr komedije, vrlo sam sretan što sam tamo, ali jesam ljubav snimajući ove druge vrste filmova. Tako da se prema svakom filmu, bilo da je to komedija, bilo da nije komedija, ponašam isto. Stvarno se trudim da ih učinim što zanimljivijima i vizualno vođenim i vođenim pričama koliko god mogu. A boja je velik dio toga.

Definitivno. A kad smo već kod toga, pucali ste i na pilote Brooklyn Nine-Nine i Dobro mjesto , koje oboje volim. Kako se uloga kinematografa na televiziji razlikuje od uloge igranog filma?

PETERSON: Pa, na kraju, najveća stvar na televiziji je ponavljanje. Na filmu u koji ušetate i nikad dva puta ne radite isto. Kao snimatelj neke značajke, obično izmišljate kotačić svaki put kad se pojavite. Kad radite nešto poput Brooklyn Nine-Nine , nakon što uspostavite izgled, pokušajte ga održavati dosljednim.

Slika putem STX Entertainment

Je li zabavno vidjeti estetiku koju ste vi, Lord i Miller, ili vi i Drew Goddard, stvoreni za ove emisije, nastavljate nakon što završite svoj posao na pilotu?

PETERSON: Apsolutno. Da budem iskren s vama, stvarno je zanimljivo, jer dok film dolazi i prolazi prilično brzo, neke od ovih emisija vole Brooklyn Nine-Nine još uvijek svira. Još uvijek ga gledam, još uvijek je na televiziji, pa je zanimljivo sjediti i gledati ga i znati da je to donekle bila vaša beba, njen razvoj ili izgled.

Ako se ne varam, nedavno ste se ponovno okupili s Ronom Sheltonom Vila Capri . Kakvo je to iskustvo bilo?

PETERSON: Bilo je apsolutno fantastično. Ron Shelton je takav profesionalac, a opet je još jedan pravi pripovjedač, očito kao književnik. Dakle, sve se završava u znakovima i ljudima. Surađivalo je i s nekoliko nevjerojatnih glumaca, dobili ste Morgana Freemana i Tommyja Leeja Jonesa. Raditi s takvim profesionalnim ljudima bilo je apsolutno sjajno iskustvo.

Kakvu ste estetiku pogodili za to?

PETERSON: Priča o Božiću u Palm Springsu, u ovoj zajednici preko 50 godina. Trebao je biti kontrast Božića na ovom super toplom mjestu, to je izgled ribe van vode. Uvijek je bilo prilično vruće i prilično suho, izgled. Bilo je zanimljivo.

bitka za sinkronizaciju usana tom holland epizoda

Ta glumačka postava tamo je prilično fantastična.

PETERSON: Bilo je. I opet su ljudi bili nevjerojatni. Surađujete s Morganom Freemanom i jednog sam ga trenutka pogledao i rekao: ‘Kupio bih sve od vas Morgane bez obzira što prodajete.’

Želim ti zahvaliti što si danas odvojio vrijeme za razgovor. Veliki sam ljubitelj isticanja vrste posla koji vi radite.

PETERSON: Apsolutno. Nadam se da ljudi idu vidjeti Prostor između nas . Zaista sam ponosan na to, to je prekrasan film. Nadam se da se i drugi ljudi osjećaju isto.