Desetljeće promjena: 10 revolucionarnih filmova snimljenih 1960-ih

Koji Film Vidjeti?
 

Sjajni filmovi objavljeni u desetljeću kada se kinematografija zauvijek promijenila

  Revolucionarni filmovi iz 1960-ih

Šezdesete godine prošlog stoljeća bile su vrijeme radikalnih promjena za veći dio svijeta. Bilo je dramatičnih političkih događaja, društvenih previranja, međunarodnih sukoba i velikih promjena u pop kulturi. Ni svijet kinematografije nije bio izuzet od vremena koja su se mijenjala, jer su se način na koji su filmovi snimani - i stvari koje su filmaši mogli pokazati - brzo mijenjali između 1960. i 1969. godine.

POVEZANO: Šokantni filmovi koji su nekoć bili kontroverzni, a sada djeluju pitomo

10 godina je dugo vrijeme za bilo koji umjetnički medij i promjene su očekivane. Međutim, usporedba prosječnog filma iz 1959. s prosječnim filmom iz 1970. pokazuje veliku razliku. Kao takve, prirodno su 1960-e kao desetljeće koje je omogućilo filmovima da se tako dramatično promijene. Kako bismo istaknuli i proslavili koliko je to desetljeće bilo radikalno, evo 10 filmova objavljenih 1960-ih koji su pomaknuli granice i preoblikovali filmsku industriju u cjelini.

'Diplomac' (1967.)

  diplomirani
Slika putem MGM-a

Bezvremenski film o besciljnosti života mnogih mladih ljudi nakon fakulteta, Diplomac je mračna komična romansa o Benjaminu Braddocku, kojeg glumi Dustin Hoffman . On zapravo ne zna kamo ide u životu i koleba se između dosade i panike, budući da se također upleće u čudan ljubavni trokut između mlade žene njegovih godina i njezine majke.

Dok Diplomac možda se ne čini previše raskošnim prema današnjim standardima, ističe se u usporedbi s drugim filmovima svog vremena po načinu na koji je prikazao vrlo neobičnu aferu u središtu. Možda to nije bio prvi film koji se bavio seksualnim temama na način na koji je to činio, ali je bio jedan od prvih američkih filmova koji je pritom postigao uspjeh u mainstreamu, izazvavši priličnu pomutnju u svoje vrijeme .

'La Dolce Vita' (1960.)

  Slatki život - 1960. (1)

Slatki život vjerojatno stoji kao Federica Fellinija najpoznatiji film, koji je stekao međunarodni pristup usprkos gotovo trosatnom trajanju i nedostatku izravnog narativa. Umjesto da ispriča jednu cijelu priču, više je epizodan, prikazuje razne nesreće novinara u Rimu sredinom 20. stoljeća.

dobri filmovi na netflixu i hulu

Predstavlja se kao privlačna i provokativna satira o popularnoj kulturi, medijima i cijeni slave. Radikalno je zbog ranog filma istraživati ​​takve teme, ali i zbog toga što je rizičan u smislu materijala za odrasle. Sigurno je pretpostaviti da bi neka publika 1960. bila prilično uznemirena La Dolce Vita's prikazi hedonizma, preljuba, i njegova velika uporaba religijske ikonografije .

'The Wild Bunch' (1969.)

  Divlja gomila - 1969

Iz svoje početna pljačka banke i neuredna pucnjava do svog krvavog finala, Divlja hrpa opravdava svoje ime jer je divlji i nasilniji od bilo kojeg vesterna prije njega. Služi kao veliko finale klasičnog western filmskog pokreta u cjelini, a govori o skupini ostarjelih odmetnika koji žele postići posljednji veliki uspjeh početkom 20. stoljeća, čak i ako ih to ubije.

POVEZANO: Od 'Near Dark' do 'The Wild Bunch': najbolji vesterni koji ne uključuju kauboje

hobbs and shaw oslobađanje blu ray zraka

Bilo je mnogo akcijskih filmova objavljenih od 1969. koji su slikovitiji, ali za 1969. Divlja hrpa bio je bez premca u pokolju na ekranu. Kad ljudi budu upucani i ubijeni u ovom filmu, to je gotovo uvijek krvavo i neuredno. Daleko je od obično smrtnih slučajeva bez krvi kakvih se može vidjeti u većini američkih vesterna iz 1950-ih/1960-ih, i kao takav, doista je pomaknuo granice nasilja i krvoprolića na ekranu.

'Pogodi tko dolazi na večeru' (1967.)

  Sidney Poitier u filmu Pogodi tko's Coming To Dinner

Pogodi tko dolazi na večeru je američka romantična komedija/drama o mladoj bjelkinji koja predstavlja svog novog muža svojim roditeljima. Pomalo su iznenađeni kad saznaju da je on crnac, a velik dio filma govori o njihovoj početnoj neugodnosti i konačnom prihvaćanju veze.

Takva premisa ne zvuči kao da bi trebala biti šokantna, barem ne u današnje vrijeme. Međutim, 1967. - samo nekoliko mjeseci prije izlaska filma - još su postojala neka mjesta u SAD-u gdje je nezakonito biti u međurasnom braku , i Pogodi tko dolazi na večeru bio je jedan od prvih značajnih prikaza međurasnog braka na ekranu. Srećom, takvo što danas nije tabu tema, ali za svoje vrijeme ovaj prikaz je film učinio prilično radikalnim.

'Rosemaryna beba' (1968.)

  Mia Farrow u Rosemaryju's Baby

Jedan od rijetkih horor filmova koji ostaje zastrašujuće više od 50 godina nakon objavljivanja , Rosemaryna beba govori o mladoj ženi koja prolazi kroz, najblaže rečeno, vrlo tešku trudnoću. Novi stan koji dijeli sa svojim partnerom ima vrlo neobične susjede, a nju muče užasne vizije koje je guraju u paranoju, a stvari se neprestano razvijaju prema šokantnom zaključku.

Zbog činjenice da je tako zastrašujuće samo, Rosemaryna beba stoji kao revolucionarni horor film, jer se gledatelju vjerojatno može uvući pod kožu više od većine onoga što je žanr prije nudio. Osim toga, bilo je i prilično odvažno za kombinirajući religiozne teme sa svojim nelagodnim užasom , utirući put budućim klasicima poput Egzorcist i Predznak .

'Ponoćni kauboj' (1969.)

  Ponoćni kauboj - 1969

Prije 1969. nijedan drugi dobitnik nagrade za najbolji film nije bio tako zreo kao Ponoćni kauboj . Predstavljen je na vrlo grub, realističan način, a njegov vizualni i cjelokupni dojam pokazao se utjecajnim na filmove iz 1970-ih, a njegova radnja uključuje borbe muškog seksualnog radnika u New Yorku, kao i njegovo prijateljstvo s uličnim prevarantom čovjek.

Iako je malo vjerojatno da će suvremenom gledatelju predstaviti nešto što prije nisu vidjeli, oni koji su ga gledali 1969. nedvojbeno će smatrati da je film poprilično otvorio oči ili čak šokirao. Uostalom, dobio je ocjenu X u SAD-u nakon objavljivanja, ali budući da je postigao veliki uspjeh na dodjeli Oscara, otvorio je vrata za snimanje više filmova usmjerenih na odrasle, odvažnih i suprotstavljenih filmova. sljedećih godina.

'Dr. Strangelove ili: Kako sam naučio prestati brinuti i zavoljeti bombu' (1964.)

  Peter Sellers u dr. Strangeloveu

Stanley Kubrick nedvojbeno je oblikovao kinematografiju tijekom svoje gotovo 50-godišnje karijere, čak i dok nikada nije osvojio Oscara za najbolju režiju . Činio je to neprestano pomičući granice i stvarajući radikalne filmove, do te mjere da bi bilo lakše navesti njegove beskontroverzne filmove nego one koje su izazvale kontroverze .

POVEZANO: Lik iz naslova filma nije bio glavni lik

dr. Strangelove bavi se tada aktualnim hladnim ratom na hrabar, smiješan i krajnje mračan način. Možda je to bilo malo za gledatelje koji žive kroz nuklearno doba i paranoju koja je došla s njim, ali njegova beskompromisna priroda jedna je od stvari po kojoj se ističe. I dokle god postoji nuklearno oružje u svijetu, poruka filma će uvijek biti aktualna.

'Psiho' (1960.)

  Marion Crane vrišti pod tušem'Psycho'

Alfred Hitchcock možda napravio a Tona podcijenjenih filmova tijekom svoje karijere , ali Psiho nije bio jedan od njih. To je zato što se ovaj horor/triler naširoko smatra jednim od najboljih svih vremena, zahvaljujući svojoj priči punoj obrata i alarmantnim sekvencama. Nije ni podcijenjen ni precijenjen: stvarno je savršeno ocijenjen.

sinovi anarhije sezona 7 epizoda 12

Dio razloga zbog kojeg je zaslužio to nasljeđe je to što je film bio revolucionaran za 1960. Njegovo nasilje je rijetko, ali dojmljivo, i svakako je bilo kvrgavije od onoga što je američka publika navikla gledati do tog trenutka. Osim toga, njegovi snažni zapleti preoblikovali su 'pravila' filmskog pripovijedanja, poguravši koliko daleko filmovi mogu ići u iznenađivanju svojih gledatelja.

'Tko se boji Virginije Woolf?' (1966)

Tko se boji Virginije Woolf nije iznenađujuće temeljen na istoimenoj drami, a veći dio filma čini se kao da se igra na pozornici. Gluma je izvanredna i odvažna, dijalozi su brzi i brzi, a veći dio filma ograničen je na jedno mjesto.

Možda nema nasilje, jezik ili seksualne teme koje imaju drugi filmovi 1960-ih koji pomiču granice, ali djeluje radikalno zbog svoje prezentacije i intimnosti. To je glasan i šokantan film, ne toliko zbog onoga što se vidi, već zbog onoga što likovi govore i kako jedni drugima govore takve stvari. Čak i gotovo 60 godina kasnije, još uvijek se osjeća intenzivno i strastveno, što znači da je vjerojatno bilo još više 1966.

'Bonnie i Clyde' (1967.)

  Bonnie i Clyde (1967.)

Nadahnut krimi-trileri francuskog novog vala , Bonnie i Clyde donio potpuno novi stil snimanja filmova u Hollywood. Američki filmovi više nikad nisu bili isti nakon objavljivanja, budući da je uzeo dobro poznatu gangstersku priču iz 1930-ih - koja sadrži pristojnu količinu akcije i romanse - i dao joj je ažuriranje iz sredine 20. stoljeća.

Montaža je brza i ponekad dezorijentirajuća, nasilje je krvavije nego što je većina filmova prije prikazala, a najradikalnije od svega, film je simpatičan prema svojim glavnim likovima kriminalcima. Bonnie i Clyde preoblikovao modernu montažu, nasilje na ekranu, moralnost u filmu i kriminalistički žanr u cjelini. To nije samo jedan od najradikalnijih filmova 1960-ih; to bi mogao biti jedan od najvažnijih promjena svih vremena.

SLJEDEĆI: Filmski žanrovi koji su izašli iz mode