Svaki Disneyev animirani film koji je ikad rangiran od najgoreg do najboljeg

Koji Film Vidjeti?
 
Od Disneya postoji 58 dugometražnih animiranih filmova od 1937., pa kako se oni slažu jedni protiv drugih?

Teško je rangirati Disneyeve animirane filmove i to ne samo zato što ih ima toliko. Ovo su filmovi koji toliko mnogo znače mnogim ljudima, koji su inherentno povezani s moćnim sjećanjima na djetinjstvo i informirali su nas što toliko odrasli smatramo čarobni . Poredak njihovih snaga i slabosti postaje istraga o njima zašto voljeli ste nešto takvo što za njihovu relativnu vrijednost vrijedi kao kreativan pothvat. (Razvesti se od tih emocija silno je izazovno.) Ipak, pokušao sam to učiniti i htio sam podijeliti i priče iz nastanka filmova, tako da znate što je sve ušlo u uspjeh tog filma (ili njegov nedostatak). Da, ovo je lekcija povijesti koliko i kritička ocjena. (Moji primarni izvori su bili Disneyev rat po James B. Stewart , Creativity Inc. po Ed Catmull i Amy Wallace , i Walt Disney po Neal Gabler , plus fantastični dokumentarni filmovi Budna uspavana ljepotica i Walt i Grupa . Sve ih od srca preporučujem.)

Ali, molim vas, javite nam u komentarima što mislite o ovom popisu, o Disneyevim filmovima koje i dalje posjećujete i za koji od tih 58 niste nikada ni čuli do ovog popisa.

A ako se osjećate nadahnuto provjeriti neke od njih na Disney +, evo popis svega što je trenutno dostupno za strujanje na toj usluzi streaminga.

58) Pileće malo (2005.)

Slika putem Disneya

Sredina 2000-ih bilo je zanimljivo vrijeme za Walt Disney Animation Studios; svi su potpuno napustili tradicionalnu ručno crtanu animaciju, a satelitski studiji u Parizu i Orlandu također su tiho zatvorili svoja vrata (2002. i 2004.). Čak je bio pokušaj produkcije nastavaka Pixar filmova bez njihovog sudjelovanja, zahvaljujući rupi u njihovom izvornom aranžmanu Michael Eisner želio iskoristiti (postojao je čak i dodatni studio za animaciju - Circle 7 - postavljen u Glendaleu radi obrade nastavka). I u ovo kaotično vrijeme WDAS se pokušavao izmisliti kao svježi, nervozni, računalno generirani studio sutrašnjice. Bilo je jednako neuredno i besciljno kao i animacijski studio otkako je Walt umro, a obilježila ga je ista vrsta kreativne i financijske neizvjesnosti. I u ovo Piletina mala je rođen . Ovo je film koji je snimljen bez utjecaja . Ne vidite plišane likove u Disneyevim trgovinama i ne vidite ih kako šetaju Disneylandom ili Walt Disney Worldom kako se rukuju ljudima. Sve je samo isparilo iz javne svijesti i to s dobrim razlogom: stvarno je prilično loše. Izvorno zamišljena kao nekonvencionalnija priča o ženki Chicken Little i njezinoj vezi s ocem, s godinama se transformirala u svojevrsnu znanstveno-fantastičnu komediju, a 'nebo pada', a odnosi se na invaziju vanzemaljaca. ( u redu .) Mark Dindal , koji je prethodno režirao duboko briljantnog Carev novi utor , osjeća se izgubljeno s dodatnom dimenzionalnošću, a animatori, učeći potpuno novu metodologiju, nisu baš u svojoj igri. Ovo je vjerojatno najružnijeg Disneyevog filma ikad.

57) Lisac i pas (1981)

Slika putem Disneya

Dragi gospodaru, ovaj film je dosadno . To je donekle povijesno važno, jer je to bio posljednji film na kojem su radili neki Waltovi legendarni Nine Old Men, koji su potom dužnosti animacije predali novoj generaciji nadarenih umjetnika, od kojih će mnogi biti odgovorni za oblikovanje sljedećih nekoliko generacija Disneyevih animiranih značajki (među njima: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal i Brad Bird ). Važna je bila i činjenica da je tijekom proizvodnje Don Bluth , jedan od glavnih animatora tvrtke i netko koga su mnogi vidjeli kao nasljednika Walta Disneya, priredio je veliku prebjegu s nekoliko drugih animatora i napustio studio, nešto što je učinkovito olaksalo produkciju (s 17% osoblja koji su izgubili datum izlaska gurnuta je s Božića 1980. na ljeto 1981). Jasno je da je kreativna napetost između stare garde i novog uroda animatora ostavila traga. Možete osjetiti bolji film koji pokušava pobjeći ispod slatke, zastrašujuće fasade Lisica i gonič ali nažalost to se nikad ne događa. (I samo zamislite da su prošli seriju koja uključuje glavnu igricu Charo kao dizalicu koja pjeva pjesmu koja se zove 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo.' Zapravo bi možda to bilo nevjerojatno.) Naravno, to je slatko, ali možete li se doista sjetiti ičega osim redoslijeda napada medvjeda i Pearl Bailey koja je pjevala 'Best of Friends?' Nisam mislila.

najbolji naučnofantastični filmovi na amazon prime 2019

56) Dom na dohvat (2004)

Slika putem Disneya

Neko je vrijeme izgledalo Doma na lancu bio bi posljednji tradicionalno animirani film koji bi Disney ikada objavio. A da je to bila istina, bila bi to uistinu neslavna smrt. Doma na lancu , izvorno zamišljen kao ambiciozni nadnaravni vestern tzv Znojni meci (krenuo je u proizvodnju nedugo nakon Hercules ), ubrzo mutirana u zapanjujuću glazbenu komediju na kojoj su tri krave ( Rosanne Barr , Judi Dench , i Jennifer Tilly ) koji pokušavaju zaustaviti šuštara stoke (glumio ga je, u njegovim umirućim danima zdrave pameti) Randy Quaid ). To je, bez šale, ogromno gubljenje vremena - bez humora, mlitavo i s nemaštovitim dizajnom likova i pozadinom. Jedini vrhunac (i to relativno slab) je veliki glazbeni broj negativca, 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo', koji ih barem vidi kako kanaliziraju neke rane Disneyjeve neobičnosti. Srećom, bilo bi još tradicionalno animiranih filmova koje je Disney objavio, pa je čak i njegovo mjesto u povijesnom Disneyevom kanonu razvodnjeno.

55) Dinosaur (2000.)

Slika putem Disneya

Ako se pokaže Jon Favreau 's Kralj lavova remake koristi akcijske ploče uživo na koje će animatori zatim nalagati hiperrealistične likove (a ne mogu dobiti potvrdu da je to u potpunosti isključeno), samo znajte da postoji presedan za takve stvari. I to je to grozno . To je bilo uobraženost iza Dinosaur , smjeli, ambiciozni i krajnje dosadni eksperiment koji su producirali i Walt Disney Animation Studios i The Secret Lab, hibridna kuća s efektima i animacijama koju je Disney postavio u vrhunskom pogonu u blizini Burbanka. zračna luka. Ono što je započelo 1988. godine kao projekt zaustavljanja, čiji je režija Paul Verhoeven s animacijom koju nadgleda legendarni Phil Tippett , ubrzo je postala prilično prigodna priča o obitelji i preživljavanju, izrezana u potpuno neuvjerljivoj i trenutno zastarjeloj računalnoj animaciji. Prvih deset minuta filma, odiseja bez riječi koja je uslijedila nakon jajašca koje je trebalo biti izlegnuto, veličanstvena je, ali ostalo ... ne toliko. Sve je u vezi s tim apsurdno (toliko lemuri ) i banalno; to je film koji ima najviše moguće uloge (kraj svijeta), ali ne može skupiti puno energije ili emocionalnih ulaganja. Film je objavljen nekoliko tjedana nakon BBC-jeve specijalke Šetnja s dinosaurima (koja je koristila doslovno iste akcijske ploče uživo i animirane likove), osjećala se kao jučerašnja vijest prije nego što je uopće izašla. Izumiranje nije moglo doći dovoljno brzo.

54) Bolt (2008)

Slika putem Disneya

Walt Disney Animacija u najneuvredljivijoj, Vijak ima nadareni tim iza kamere, uključujući i budućnost Veliki heroj 6 direktor Chris Williams , Zapetljan kreativni tim Byron Howard i Nathan Greno , i scenarij koji je napisao zajedno Ovo smo mi stvoritelj I Fogelman , ali mu nedostaje išta udaljeno zanimljivo, bilo tehnički bilo pripovjedački. Činjenica da je uopće koherentan čudo je s obzirom na to da je njegova proizvodnja usko usklađena s osporavanom kampanjom 'Save Disney' koja bi završila završavanjem Michaela Eisnera i Bob Iger plaćajući pozamašnu svotu za Pixar i njegove kreativne principe za pokretanje cijelog Disneyevog animiranog rezultata. Izvorno se film zvao Američki pas a napisao ga je i režirao Chris Sanders , bodljikavi genij iza Lilo & Stitch i dugogodišnji Disneyev umjetnik priča (njegove ploče snimanja za Kralj lavova napustit će vam čeljust - a to su bile samo ploče s pričama). Taj film, da je ugledao svjetlost dana, bio bi najavljen kao neobično remek-djelo, obilježite moje riječi. Ali novi šef John Lasseter , koji se sada našao zadužen za Disneyevu animaciju, kao i Pixar, nije volio Lilo & Stitch i razmišljao Američki pas Priča je bila previše problematična (nije mogao preboljeti ideju da ljudi mogu razumjeti životinje kad razgovaraju s njima). Sandersu je laknulo, instaliran je novi (izuzetno nadareni) tim i narativ je postao puno jednostavniji i manje nervozan. Vijak sigurno je radnički, a vjerojatno je i dobro za cjelokupno zdravlje studija što je krenuo uobičajenijim putem. Ali Američki pas (zajedno s nekoliko drugih) ostaju prokleto opipljivi što-ako to čini Vijak izgledati kao manji film nego što već jest, u dobru ili zlu.

53) Oliver i tvrtka (1988)

Slika putem Disneya

Ako ste se ikad zapitali odakle su započeli bolno 'hip' filmovi DreamWorks animacije, evo dobrog mjesta za početak. Izvorno postavljen od strane animatora Pete Young u jednom od Jeffrey Katzenberg zloglasni sastanci terena 'Gong Show' na kojima bi animatori izbacivali ideje, a loše ideje bi se 'gongirale' iz sobe (teren je bio jednostavno ' Oliver Twist s psima '), pokrenuo je Katzenbergovu želju da napravi veliki proračunski film izvan Broadwaya Oliver ! dok je bio u Paramount Picturesu. Sad je to mogao! Sa psima! Iako je skroman hit na blagajnama, film predstavlja kreativno razočaranje (i mnogi su u Disneyu u to vrijeme dijelili ovo mišljenje). Torba pop glazbenika i glazbenih ličnosti zabijenih u film (među njima: Billy Joel , Huey Lewis i Bette znači , koji je u to vrijeme bio nešto od Disneyevog staliča) u očajničkoj želji za suvremenom relevantnošću stvorenom za manje kohezivnu vibraciju. Vrijedno je napomenuti da je ovo prva Disneyeva animirana značajka koja prikazuje lirske sposobnosti legendarnog Howard Ashman , koji je zajedno s Alan Menken nastavit će postati ključna komponenta ponovne popularnosti Disneya krajem 1980-ih i početkom 1990-ih. To je ujedno bio i prvi film koji je napustio stvarnu boju; film je umjesto toga uglavnom obojao CAPS sustav koji je razvijen uz pomoć računalne tvrtke u sjevernoj Kaliforniji pod nazivom Pixar. ( Spasioci dolje ispod bio bi prvi film koji bi taj proces u potpunosti iskoristio.) Iako su to zanimljiva pitanja, stvarnom uživanju u filmu, koji se osjeća hrom i razdvojen, ne dodaju ništa.

52) Crni kotao (1985)

Slika putem Disneya

Ovaj je film užasan, ali priče koje su proizašle iz njega jesu Iznad ukusno. Više od deset godina u nastajanju (prava su prvi put izabrana 1971., a Disney ih je stekao prošle godine), Crni kotao bio je prvi animirani film Walta Disneya koji je sadržavao računalno generirane slike, prvi koji je imao Dolby Digital soundtrack, prvi koji je dobio ocjenu PG i prvi koji je od 70 mm intenzivno koristio Uspavana ljepotica 1979. Bio je to najniži period nakon Walta; proizvodnja je bila rastrošna, pretjerana i kreativno nefokusirana. A to je bilo prije Roy Disney , Waltov nećak i član uprave, vidio je grubi rez filma i bio je užasnut onim što je vidio kao pretjerano nasilje. Predložio je obrezivanje krvavih sekvenci, ali prema James Stewart 's Disneyev rat , priznao je producentu Joeu Haleu, 'Jednostavno ne razumijem priču.' Ali to nije bilo ništa u usporedbi s reakcijom koju je izazvao Jeffrey Katzenberg, novopostavljeni šef animacije koji je pratio Michaela Eisnera iz tvrtke Paramount. 'Ovo se mora urediti', proglasio je. 'Animirani filmovi ne mogu se uređivati', obavijestio ga je Hale. Katzenberg je uletio u redakciju i Eisner je morao razgovarati s njim, obavijestivši ga da Roy može riješiti situaciju. Film je odgođen za godinu dana, izvađeno je više nepoželjnog materijala i snimljen dodatni dijalog. Kad se Roy pojavio na The Today Show i pitali su ga koji je film, nije mogao reći. Kad se film napokon otvorio, izgubio je na blagajni Film Care Bears . Vladavina Disneya bila je službeno gotova. Pogodili su dno. I gledajući film sada, ne drži se ništa bolje. I dalje je ružno i zbrkano, s pojednostavljenim dizajnom (i to nakon što su Milta Kahla natjerali iz mirovine da napravi dodatnu konceptualizaciju). John Hurt budući da je Rogati kralj, međutim, stvar noćnih mora i lako je jedan od najstrašnijih (i najviše nedovoljno iskorištenih) Disneyevih zlikovaca ikad (nekada je u tokijskom Disneylandu postojala vrlo jeziva Audio Animatronic verzija lika - YouTube to ). Crni kotao je plemeniti neuspjeh, ali to ga ne čini ništa zanimljivijim ili gledljivijim.

51) Pozdrav prijateljima (1942)

Slika putem Disneya

Prvi u nizu ekonomski upravljivijih 'paketnih filmova' koji bi se mogli proizvesti koristeći smanjene resurse studija tijekom Drugog svjetskog rata (kada je studio Burbank zauzimalo vojno osoblje i proizveli niz obrazovnih filmova) i prvi film nadahnut Waltovom vladinom turnejom dobre volje po Južnoj Americi (o tome kasnije), Pozdrav prijatelji je fascinantniji nego dopadljiv. Film je uglavnom zapažen po živopisnom predstavljanju Jose Carioce (glas Jose Oliveira ), brazilska papiga koja voli cigare i voli sambu, a koja je služila kao saveznik Donalda Ducka. Od segmenata filma, najupečatljiviji je 'Pedro', o antropomorfnom avionu koji dostavlja poštu u Čileu (slijedi sličan put onim kojim je krenuo Walt). Taj je slijed zapravo bio toliko dobar da ga je Disneyev tadašnji distributer RKO objavio kao samostalni kratki film.

50) Tri kaballera (1944.)

Slika putem Disneya

Nastavak do Pozdrav prijatelji i drugi od Disneyjevih 'filmova o paketu' iz Drugog svjetskog rata koji su nadahnuti Waltovim veleposlaništvom u Južnoj Americi. (Ukratko: State Department, očajan da prikupi potporu u Južnoj Americi, poslao je Walta u obilazak regije s dobrom voljom. Walt, koji je poveo mali tim umjetnika, vidio je u tome način da kreativno napuni svoje baterije.) Tri kaballera je zabavnija, energičnija verzija Pozdrav prijatelji , i ima još jednog sasvim novog lika koji će se pridružiti Joseu i Donaldu: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), koji je trebao predstavljati meksičku kulturu. Također je predstavio Aracuan Bird, čudnu južnoameričku pticu neodređenog podrijetla koja će se još nekoliko puta pojaviti uz popularnije likove. Iako se smatra jednim od animiranih klasika studija Walt Disney Animation Studios, film sadrži liberalnu upotrebu živih akcijskih snimaka, od kojih većinu predstavljaju popularne kulturne osobe iz tog vremena ( Aurora miranda , Dora Svjetlost , itd.) Ovo je film koji je živahan i čudan, posebno tijekom kaleidoskopske sekvence 'Donald's Surreal Reverie', koja je Trippier od svega što je studio radio izvan sekvence 'Pink Elephants on Parade' iz Dumbo i sve Fantazija . Tri Caballerosa imala su i iznenađujuće dugu sjenu, ponajviše zahvaljujući njihovom izgledu (zajedno s čarobnim tepihom iz filma 'Meksiko: Pátzcuaro, Veracruz i Acapulco') u turneji Gran Fiesta u kojoj glume Tri Caballeros, atrakcija u srcu meksičkog paviljona u Svjetskoj izložbi Centra Epcot u Walt Disney Worldu. Biti !

49) Upoznajte Robinsone (2007)

Slika putem Disneya

Ovo je neobično prijelazno obilježje u povijesti tvrtke. Tijekom proizvodnje Disney je objavio da preuzima Pixar i da će John Lasseter, vizionarski filmaš i Pixar bigwig, voditi optužnicu na svi animirane značajke. Kad je vidio Upoznajte Robinsone , stjerao je redatelja u kut Stephen Anderson i rekao mu kako se film može poboljšati. (The New York Times zahtjevi sastanak je trajao šest sati .) Film je na kraju odgurnut i film je jako prerađen (izbačeno je oko 60% onoga što je prethodno učinjeno). Nejasno je bi li ranija verzija filma bila puno bolja, ali inačica filma Upoznajte Robinsone koji je pušten bio prilično nedovoljno ukuhan. Postoje neke sjajne stvari u ovoj obiteljskoj priči o putovanjima u komediji i vremenu Dannyja Elfmana rezultat i nekoliko izvrsnih vikanja za odjeljak Tomorrowland u Disney Parkovima, ali sve u svemu ovo se čini kao pilot serije koju nikad ne možemo pogledati. Toliko je likova, svaki od njih tanko skiciran, s vrlo malo načina razlučivanja (ili čak jasne emocionalne linije). To je bilo djelo studija na provaliji obnovljene veličine, ali ovaj nije ... nije sjajan.

48) Make Mine Music (1946)

Slika putem Disneya

Treći 'paketni filmovi' iz Drugog svjetskog rata dizajnirani da održavaju studio na površini dok je stvarni fizički studio zauzimala američka vojska i prisiljavao ga da emitira umješne propagandne filmove, Napravite moju glazbu ima nešto veći prestiž (ušao je na Filmski festival u Cannesu) i pregršt nezaboravnih djela, ali kao i ostali filmovi iz ove serije osjeća se onakvim kakav jest - zbirka nerafiniranih ideja naguranih jedna do druge i puštena u kazalište. (Postoji deset segmenata, a film jedva da puca sat vremena.) Nezaboravni dijelovi filma uključuju 'Blue Bayou' (lijep i melankoličan, prvotno je planiran za Fantazija i poslužio je kao inspiracija za jedan od najpoznatijih restorana Disneylanda), 'Casey at the Bat' (temeljen na Ernest Thayer pjesma, recitirana ovdje ) i 'Petar i vuk' (stvarno prekrasni, temeljeni na Sergej Prokofjev kompozicija s pripovijedanjem Sterling Holloway ). Film (izvorno naslovljen Swing Street ) nije bio jedan od Waltovih omiljenih (animatori su se složili, nazivajući to 'prodajom ostataka'), a kritičari koji su obično bili efuzivni u vezi s bilo čim što je bilo uz Disneyjevo ime bili su ravnodušni. Ipak, zaradio je profit pa je proizvedeno više filmova u tom stilu. Preostala prodaja se nastavila.

47) Besplatno i zabavno (1947)

Slika putem Disneya

Umjesto mnoštva kraćih filmova, Besplatno i zabavno bio je narezan točno po sredini (poput jedne od Mickeyevih graha), sadrži dvije priče koje su prvotno razvijene kao igrani filmovi prije odgode. To je značilo da je polovica filma bila posvećena 'Bongu', priči o cirkuskom medvjedu koji se našao u prirodi (priča koja će se desetljećima kasnije reciklirati u filmovima poput Vijak ), prenio Jiminy Cricket; i 'Mickey and the Beanstalk', daleko veći dio filma, koji je Waltovog najpoznatijeg lika stavio u klasičnu bajku. (To je bila ideja koja je predložena već 1940. godine kao značajka s naslovom Legenda o sretnoj dolini .) 'Mickey and the Beanstalk' prenio je Edgar Bergen , koji je Disneyev biograf Neal Gabler zabilježen kao 'jedan od rijetkih ljudi' s kojim se Walt družio. Iako je Mickeyjev dio filma superioran, malo pati i od ubacivanja Mickeyja kao samo još jednog lika (slična je sudbina zadesila Muppete kad su bili prisiljeni na klasične književne adaptacije), kako Gabler također napominje. Možda je znakovito da je ovo bio prvi film u kojem Walt nije isključivo izgovorio samog lika. Umjesto toga, zvučne efekte nazvao je čovjekom Jimmy Macdonald ušao u svoj ured i rekao mu da više nema vremena, premda se teoretiziralo da je njegov glas, koji je poprimio šljunkovitu kvalitetu zbog cigareta bez filtera bez lanca, vjerojatno imao neke veze s tim. Macdonald će lik izgovarati sljedećih 38 godina. Dakle, dok se Mickey u ovom filmu udaljio daleko od tako voljenog Miša, to je bio početak verzije lika koja će trajati sljedećih nekoliko desetljeća.

46) Vrijeme melodije (1948)

Slika putem Disneya

Možda najneujednačeniji od 'paket filmova', tu se može naći i neka lirska ljepota Vrijeme melodije , što ga, usprkos usponima i padovima, čini najboljim iz gomile - ili barem najzanimljivijim. Izvorno zamišljena kao antologija američkih narodnih heroja (u finalnom su proizvodu ostala samo dva), ona služi kao svojevrsni napola oblikovani nastavak Fantazija , koja je unatoč komercijalnom uspjehu i dalje viđena kao kreativna sjevernjača. Od sedam kratkih dijelova, većina ih je barem zabavnih, a neki su zapanjujuće. 'Bilo jednom zima', sa svojim hrabrim, grafičkim estetičkim pričanjem priča bez riječi, nešto je poput Disneyevog blagdanskog klasika; postoji neka čudna ljepota za 'Drveće', ponajviše zahvaljujući upotrebi 'zamrznutih' stanica kako bi prenijeli svoje porijeklo iz knjige priča; 'Pecos Bill' je poticajni pozdrav američkom stvaranju mitova; a u filmu 'Krivi sambu' sudjeluju naši prijatelji iz Pozdrav prijatelji , što je zabavno. U konačnici, Vrijeme melodije (poput ostalih filmova u paketu) nespretno sjedi između preduge 'Glupe simfonije' i velike ambicije Fantazija . Kad je film objavljen, nije uspio nadoknaditi pozamašnu cijenu od dva milijuna dolara, za koju je (barem Roy Disney) optužio dječju paralizu koja je djecu udaljavala od kina. Rezultat su bila otpuštanja u studiju i trotjedno havajsko krstarenje Waltom. Na neko je vrijeme želio zaboraviti na posao. Lako je razumjeti zašto.

45) Spasioci (1977)

Slika putem distribucije Buena Vista

Sad više zapamćeni zbog spajanja pornografskog filma s jednim kadrom u pozadinu nego zbog bilo čega u stvarnom filmu, Spasioci je povremeno šarmantan, ali uglavnom bez okusa i mlitav. Izvorno pokušan godinama ranije sa Knjiga o džungli omiljeni Louis Prima u istaknutoj glazbenoj ulozi (glumio bi i medvjeda koji pjeva), stavljen je na čekanje nakon što je pjevač otkrio da ima tumor na mozgu. Umjesto toga, još dvije Margery Sharp priče su prilagođene i kombinirane u oblikovanje Spasioci . Ideja o paru životinjskih detektiva koji pokušavaju riješiti zločin u ljudskom svijetu je genijalna ideja (izvorni poster obećavao je 'misterij,' zabavu 'i' spletke '), i Bob Newhart i Eva Gabor sjajni su izvođači, zabavni za animaciju. (Razmislite samo o Newhartovoj besprijekornoj kameji koja hvali Krustyja dalje The Simpsons ili Gaborova vrhunska izvedba u Aristokati .) Ali film se osjeća bezvoljno, a stil animacije (koji se naziva kserografija zbog kopiranja redatelja animatora na celove), koji je šarmantan u drugim filmovima, ovdje se osjeća jeftino i nedovršeno. Dlakavost linija dodaje sjemensku kvalitetu cijelom poduzeću (koje je taj animator u potpunosti povukao u gadne dubine spajajući kadar iz filma za odrasle u pozadinu jedne od scena). Najupečatljiviji aspekt filma vjerojatno je Madame Medusa ( Geraldine Page ), uzburkana zlobnost koja je prvotno trebala biti Cruella de Vil, a na kraju je napravljena po uzoru na bivšu suprugu legendarnog animatora Milta Kahla (ozbiljno). Likovi Bernarda i Biance ponovno će se posjetiti godinama kasnije u superiornom (i još uvijek neobično previdjenom) nastavku, prvom u povijesti Walt Disney Animation Studios.

44) Aristokati (1970)

Slika putem Disneya

Ovo je, od svega, posljednji film koji je odobrio sam Walt Disney prije njegove prijevremene smrti 1966. Waltu je izvorno zamišljen kao dvostruka epizoda televizijske serije, svidjela mu se ( Walta Disneya Predivan svijet boja književnici Tom McGowan i Tom Rowe ) toliko je sugerirao da bi mogao bolje funkcionirati kao animirana igrana igra. Čak i s više od dvije godine rada na usavršavanju priče, film se često osjeća istrošenim i nalik manjoj verziji boljih Disneyevih filmova ( 101 Dalmatinac posebno). Vokalne izvedbe Phil Harris i Eva Gabor su asovi, kao i pjesme grupe Braća Sherman ('Svi žele biti mačka' i 'Thomas O'Malley Cat' klasificirani su kao potvrda). Ali čak i pjesme imaju neku gorko-slatku kvalitetu; ovo je bio posljednji film na kojem će braća Sherman raditi za tvrtku, smatrajući profesionalnu atmosferu u studiju otrovnom nakon Waltove smrti. (Vratili bi se tek Tigrov film u 2000.) Bilo je to razdoblje bezvoljnosti i kreativnog nemira i u Aristokati … to pokazuje.

43) Robin Hood (1973.)

Slika putem Disneya

Provjerite svoju nostalgiju: Robin Hood nije baš dobro. Rođen je iz mnogih napuštenih ideja i napola sklonih sklonosti - Walt Disney želio je učiniti nešto s lisicom Reynardom, srednjovjekovnim likom koji je u početku trebao služiti kao animirane vinjete za ugradnju u Otok s blagom ; animirana adaptacija popularne igre Chantecler (glavni lik je bio pijetao) bio je razvijen, ali se zagušio; i dizajner Ken Anderson je uspješno prikupio potporu verziji za sve životinje Robin Hood smješten na dubokom jugu (ideja koja Pjesma Juga već bio ukiselio). Rezultirajući film nije ni riba ni faul (ni lisica), labava kolekcija klasičnih tropa, nesumnjivo divan dizajn likova Andersona (iako me uvijek mučilo zašto je Sir Hiss, zmija, krznen ) i animirane sekvence koje su doslovno reciklirane od ranijih, daleko boljih animiranih značajki. (Iako je nekima to ružno, ja sam veliki ljubitelj izgleda procesa fotografiranja Xerox, koji je linijama dao svojevrsnu raščupanost .) Robin Hood bolno dočarava filmove koji su nastali nakon Waltove smrti, s prezauzetim kreativnim principima pitajući se što bi Disney učinio (ili volio) a da nikada nisu mislili inovirati za sebe. Ima svojih čari i očito je utjecao na prošlogodišnji Oscarovac Zootopia ali Robin Hood daleko je od klasike.

42) Pocahontas (1995)

Slika putem Disneya

Da, Pocahontas je prekrasna, svojom oštrom grafičkom estetikom koja podsjeća na Uspavana ljepotica i 'Bilo jednom zima'. Režirala su ga dva najbolja filma Walt Disney Animation, Mike Gabriel i Eric Goldberg . Postoji nekoliko dopadljivih melodija. Ali, i ispričavam se vašem unutarnjem djetetu koje obožava nostalgiju, kad to kažem, također je prilično ušljivo i otrežnjujući podsjetnik da rodoslovlje nije jednako zabavnoj vrijednosti. Gabrielov originalni ton, koristeći sliku Tigrove ljiljanke iz Petar Pan , navodno je dobio najbrže zeleno svjetlo u povijesti studija. (To je imalo veze s brojnim čimbenicima, uključujući brzi način na koji su filmovi vraćani u prošlost, privlačnost slike koju je Gabriel stvorio i dugogodišnja želja studija da napravi animiranu verziju filma Romeo i Julija .) Šef animacije Jeffrey Katzenberg sa svoje je strane mislio da bi to mogao biti drugi Ljepotica i zvijer , dok se šef Disneya Michael Eisner brinuo da ne može ispuniti standarde nedavne liste hitova i izmišljenih detalja priče i glazbe.

U konačnici, Eisner je bio u pravu. Film jednostavno ne funkcionira onako kako bi trebao. I pretežak je, a istodobno se pokušaji ublažavanja tame čine tonski nedosljednim i neumjesnim. Osjećate kako se napreže kako bi zadržao ozbiljnost, čak i tijekom sekvenci s drvećem koje govori ili komičnim mopsima. To je napuhnuto vlastitim napuhanim osjećajem sebe. 'Boje vjetra' sigurno je showstopper, ali možete li inače imenovati još jednu pjesmu iz filma (osim nevjerojatno upitnih 'Divljaka')? Iako je lik zadržao priličan stupanj popularnosti zbog uključivanja u liniju potrošačkih proizvoda Disney Princess, film je uglavnom izblijedio iz sjećanja. (Nije da je to bio poraz za početak; u usporedbi s onim ranijim izdanjima iz istog vremenskog okvira, kritizirao je komercijalno, premda uzbudljivo Pocahontas - tematska vožnja bila je planirana za konačno ugašeni Disneyev tematski park America.) U svim redoslijedima Pocahontas možete osjetiti njegove dobre namjere, ali te iste namjere čine to da se osjeća tako sigurno i dosadno. Iskreno, moglo je poslužiti malo divljaštvom.

41) Mnoge pustolovine Winnieja Pooha (1977)

Slika putem Disneya

Ova šarmantna zbirka kraćih avantura s Winniejem Poohom sadržavala je tri dijela koja su već objavljena kazališno, a četvrti je novo stvoren za ovaj program. Ovdje su uključene vjerojatno najpoznatije priče, uključujući 'Winnie the Pooh i drvo meda' i 'Winnie the Pooh i dan gluposti', a budući da su ove značajke već proizvedene, mogu se pohvaliti ubojitim talentom, uključujući, ali ne ograničavajući se animatorima i pričama koje muškarci vole Ken Anderson i X. Atencio i tekstopisci Richard i Robert Sherman. Također se često navodi da je tehnički ovo bio posljednji film na kojem je osobno radio Walt, budući da je imao udjela i u 'Medenom drvetu' i u 'Danu gluposti'. Mnoge pustolovine Winnieja Pooha je vjerojatno najslikovitiji, klasični prikaz svih prijatelja iz stotine hektara i plovila s kojim su predstavljeni velikoj svjetskoj publici. (Na kraju bi tvrtka Disney izravno posjedovala lik, kupivši ga desetljećima kasnije od imanja AA Milne.) U konačnici, to je poništeno samo zbog prirode / zaustavljanja njegove strukture i zbog toga što je paket film sastavljen od starijeg, prethodno objavljenog materijala umjesto jedne nove, duže priče. To bi se na kraju dogodilo, ali mnogo, puno godina kasnije.

40) Fantazija 2000. (1999.)

Slika putem Disneya

Walt je oduvijek želio napraviti još jedno Fantazija. Prije nego što je objavljen, pretpostavio je da bi mogao trajati desetljećima, a povremeno bi se dodavao novi segment koji će udovoljiti novoj publici. Iako se rad na praćenju koketirao početkom 1980-ih, tek je Fantazija objavljen je na domaćem videu 1990. godine i prodan u 15 milijuna primjeraka (!) da je šef tvrtke Michael Eisner projektu dao zeleno svjetlo. (Jeffrey Katzenberg ga je uvijek mrzio i to je i dalje bio strastveni projekt Roya E. Disneya, Waltovog nećaka.) Po svemu sudeći, produkcija je bila noćna mora dok su se Roy i njegovi suradnici provlačili kroz djela klasične glazbe i beskrajno raspravljali o stilu i smjeru. trebali bi uzeti različiti segmenti. Činjenica da je sve trajalo toliko dugo čini konačne odluke još zbunjujućim ('Pompa i okolnosti' kao čudno komično prepričavanje Noine arke s Donaldom Duckom kao Noom? Stvarno?), Ali, iako opća kvaliteta ne uspijeva dosegnuti astronomske visine izvornik, odjeljci koji su dobri jesu stvarno stvarno dobro . Konkretno, jazzy rubrika 'Rhapsody in Blue', koju su animirali veliki Eric Goldberg a na temelju karikaturalnog stila Al Hirschfeld , je istaknuto. Kao i 'Vatrena ptica', zamašni, kvaziduhovni nasljednik odjeljka 'Noć na ćelavoj planini', ovaj put s nježnijom, ekološki svjesnijom porukom i još sanjarskijim vizualima (ostvarenim romantičnom kombinacijom tradicionalne animacije i kompjuterizirani efekti), temeljeni na Igor Stravinski istoimeni balet. Dok Fantazija 2000 nije imao isti utjecaj kao original Fantazija , održano je niz izvrsnih izložbi filma, uključujući ograničenu seriju s cjelovitim orkestrom (svaka od ovih izvedbi koštala je tvrtku preko milijun dolara) i širu prezentaciju IMAX-a.

Još je iznenađujuće to bila su u razvoju barem dva nastavka nakon objavljivanja filma (za koje znam); jedan se temeljio na svjetskoj glazbi i pustio je u proizvodnju nekoliko segmenata (kad je projekt ukinut, ti su segmenti objavljeni kao kratki filmovi), a drugi na pregršt ideja koje je sam Goldberg smislio. Šteta što Fantazija 2000 , koja danas igra poput trenutne vremenske kapsule zahvaljujući svojim gostovanjima specifičnim za kasne 90-e (koji su pozvali Penn i Teller ?) bio je kraj reda za Fantazija marka. Izvorni projekt bio je toliko inovativan i očito je Waltu toliko prirastao da je franšiza ovo neslavno završila, s neujednačenom značajkom koju je većina ljudi preskočila, veliko je razočaranje bez obzira na to kako je narezali i u kakvoj se lijepoj glazbi svira pozadinu.

39) Planet blaga (2002)

Slika putem Disneya

direktor Ron Clements , koji će nastaviti stvarati neke od nezaboravnih klasika tijekom takozvane Disneyeve renesanse, nije imao isti utjecaj 1985. Tada se našao da sudjeluje u jednoj od smotri 'gong showa' na kojima je Michael Eisner i Jeffrey Katzenberg dirigirali bi, pri čemu bi animatori odmah na licu mjesta brzo iznijeli nekoliko ideja koje su ili prihvaćene ili odbačene. Odbijene su dvije Klementove ideje toga dana. Jedan je bio za Mala sirena (odbačeno jer je bilo previše slično nedavnom Disneyevom hitu uživo Uprskati ) a drugo je nešto što je Clements opisao kao ' Otok s blagom u svemiru.' (Prema autoru Jamesu B. Stewartu, Eisner je podržao tu ideju, djelomično i zato što je znao da postoji Otok s blagom -stil Zvjezdane staze nastavak u radovima na Paramountu.) Kad je Disney pokušavao doći Hercules sa zemlje, nakon neuspjelog razvojnog razdoblja na Odiseja animirani igrani film, otišli su Clementsu i njegovom redateljskom partneru John Musker i rekao im da napokon mogu napraviti svoje ' Otok s blagom u svemiru 'film kad bi samo dobili Hercules preko cilja. Pristali su.

Ali s vremenom Planet blaga (kao što je na kraju bilo poznato) bio u razvoju, Atlantide : Izgubljeno carstvo izašao je, izašao je sličan tematski (i što je još važnije, identično se prodaje) animirani znanstveno-fantastični film koji je publika ignorirala. Vikend nakon Planet blaga otvoren za nejasne blagajne, Disney Brass najavio je otpis filma u iznosu od gotovo 75 milijuna dolara, najveći u povijesti animacije. Ipak, film je nominiran za Oscara za najbolji animirani igrani film, a u njemu ima nekoliko cool stvari. Ali u cjelini to ne funkcionira približno onako kako bi trebalo, osjećajući se kao bilo koji broj anonimnih animiranih značajki iz istog razdoblja (pozdrav Titan A.E. !) Prijevod Robert Louis Stevenson Klasična priča o međugalaktičkom okruženju iznenađujuće je besprijekorna (na scenariju je radio Ted Elliott i Terry Rossio , Clements i Muskerovi suradnici na Aladin i su-arhitekti Pirati s Kariba franšiza), čak i ako neke ideje i dizajni likova baš i ne uspiju (WTF je ionako globularni pomoćnik Morph?) Možda je najzahvalnije koliko malo vidite Clementsa i Muskera u radu. Ti su dečki klasični filmaši koji znaju kako izmisliti i podmetnuti i očekivanja publike i izvorni izvorni materijal, ali ovdje se pripovijedanje osjeća ustajalo i očajnički teži relevantnosti (nije dovoljno što Jim Hawkins u ovom filmu ima frizuru alt-rocka, već on je također a surfer ). Ipak, ovo je film koji je lijepo proizveden i ima brojne opake tehnološke inovacije, poput računalno generirane mehaničke ruke Johna Silver-a. Samo priželjkujete da je to bio film toliko spektakularan da bi opravdao desetljeća bolnog razvoja. Možda je bilo ispravno kad su me gonili.