Filmovi svih vremena koji najviše uznemiruju (Y'know, Some Light Reading!)
- Kategorija: Dugačka Lista

[Napomena urednika: Sljedeći članak sadrži grafičke opise stravičnih, tabuiziranih i potencijalno pokrećućih slika i sadržaja.]
Oduševljeni smo gledanjem djela nasilja na ekranu. Od smicalica iz Looney Tunes crtani filmovi za Osvetnike koji su pretukli Thanosa u uspješnici od četiri kvadrata, a gledatelji filmova dobivaju udarac od ljudi koji dobivaju udarac. Možda je to čin zamjenske katarze; možda zato što znamo da je sve lažno što nam daje 'dopuštenje' da u tome uživamo; možda je to zato što se stvarni ulozi, kako u tekstu tako i izvan njega, čine tako niski. Nisam ovdje da optužujem ljude koji uživaju u ovoj vrsti sadržaja - ja sam jedan od njih. Umjesto toga, ovdje sam kako bih ispitao što se događa kad filmaši okrenu ovaj brojčanik nakon točke prijeloma.
Postoji podskup kina koji je zainteresiran za istraživanje krajnosti, nepristojnog, tabuiziranog, uznemirujućeg. Marka filma koja gledatelja brendira, pekući mu mozak nezaboravnim slikama i seciranjem najobičnijih i naopakijih ljudskih impulsa - impulsa koji bi možda mogli imati nešto zajedničko s 'saniranijim' oblikom nasilja na ekranu koji smatramo prihvatljivim (upps, Pretpostavljam da se malo optužujem!). Neki od ovih filmova stvoreni su samo da šokiraju praznom provokacijom; neki u svojoj srži imaju nešto iskreno za reći; svi će vam smetati.
Eto, onda su najuzbudljiviji filmovi svih vremena, popis transgresivne kinematografije koja će vas ostaviti šokiranim i nespretnim. Gledajte na vlastiti rizik.
Srpski film

Slika putem Jinga Films
direktor : Srđan Spasojević
Književnici : Aleksandar Radivojević, Srđan Spasojević
Uloge : Srđan Todorović, Sergej Trifunović, Jelena Gavrilović, Slobodan Beštić, Katarina Žutić
Otkritost naslova ovog filma trebala bi vas naslutiti za otvorenost njegovog sadržaja. Srpski film stavlja cijelu Srbiju u svoje ciljeve, njezin direktor Srđan Spasojević izričito komentirajući ne samo šire implikacije života u ratom zahvaćenom, fašističkom društvu i vladi, već i na specifična licemjerja te iste vlade koja financira buržoaske, 'sigurne' filmove koji žele zabijeliti vlastita zlodjela. Da bismo to istaknuli, Spasojević i koscenarist Aleksandar Radivojević izradili su zaplet koji nas vodi dalje od točke podzemlja. Umirovljena porno zvijezda Miloš ( Srđan Todorović ) ima problema s brigom o svojoj obitelji. Dakle, usprkos svojim boljim instinktima, pristaje glumiti u umjetničkom porno filmu iz provokativnog autora ( Sergej Trifunović ). No, redateljeve metode i teme uključuju smirivanje Miloša u stanje katatonije i prisiljavanje ga da čini neizrecive stvari pred kamerom. A kad kažem 'neizrecivo', nisam hiperboličan. Tabui koji uključuju seksualno nasilje, nekrofiliju, incest i pedofiliju umanjivani su s neštedim detaljima, što filmu daje trenutni osjećaj ozloglašenosti u festivalskom krugu. Posljednji udarac i donesena odluka su čisto zli.
Audicija

Slika putem Vitagraph Films
direktor : Takashi Miike
Pisac : Daisuke Tengan
Uloge : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina
Takashi Miike je izvanredno plodan redatelj, čiji su najzloglasniji filmovi poput Ichi Ubojica i Posjetitelj Q redovito natapajte gledatelja u maštovitim iznutricama i psihološki kažnjavajući tabue. Zašto je Audicija napraviti rez u odnosu na njegove brojne druge filmove? Dijelom i zbog granično okrutnog mamaca i prebacivanja. Audicija započinje premisom i tonom lagane romantične drame - Shigeharu Aoyama ( Ryo Ishibashi ) je usamljeni udovac koji novo traži novu ljubav. Pod savjetom svog prijatelja filmskog producenta ( Lipnja Kunimura ), Aoyama započinje doslovno 'auditirati' žene kako bi potencijalno mogla biti njegova ljubav i odmah pada na Asamija Yamazakija ( Eihi Shiina ). Njih dvoje obećavaju duboke, melankolične osjećaje ljubavi jedno prema drugome. A onda ... sranja postaju čudna. Miike-ovo prebacivanje udari vas u lice, prisiljavajući vas da se suočite sa suštinski problematičnom premisom filma i svojstvenim seksizmom upečenim u zabavljanje, romantične potrage, pa čak i u filmsku industriju. Kad Asami Yamazaki napokon počne glumiti u vlastitoj agenciji, huo boy, pripazi. Slike mučenja, raskomadavanja i jedenja tjelesne tekućine na bazi igala što bi definitivno trebalo ne biti pojedeni sudaraju se s intenzivnom psihoseksualnom opsesijom na način da gledatelja podmetnu u pokornost. Što je, upravo, Yamazaki i Cilj Miikea.
Mordum iz kolovoznog podzemlja

Slika putem Toetag Pictures
Redatelji / Scenaristi / Uloge : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider
Fred Vogel Toetag Pictures neovisna je tvrtka za produkciju horor filmova i studio poznat po niskobudžetnim radovima ekstremne kinematografije koji pomiču granice. Njihova definirajuća izjava dolazi u obliku brutalne, agresivno nihilističke, trilogije o neovlaštenim filmovima, poznate kao Kolovoško podzemlje . Sva tri filma uključuju pronađenu obitelj serijskih ubojica koja putuju uokolo i snimaju jedni druge snimke kako nanose nesretne oblike mučenja i smrti svojim nesretnim žrtvama. Sva su tri filma snimljena u nazubljenoj, nisko-kvalitetnoj kvaliteti, što rezultira estetikom koja se doima doslovno kao doslovno burmutni film kao što je itko proizveo u narativnom igranom filmu. Sva tri filma imaju želudačno realistične efekte i predane glumce koji su spremni jedni drugima napraviti divlje, divlje sranje. Ali drugo poglavlje, Kolovoško podzemlje je Mordum , mogao bi biti najneugodniji uznemirujući dio. Tijela nisu ništa drugo do anonimne prilike za morbidno seciranje i korupciju, a tim Toetaga više je nego voljan gurnuti nam sve u lice, a svaka scena uspijeva nadmašiti prethodnu u svojoj stravičnoj okrutnosti. Postoji li poanta izvan kaosa sadržaja na njegovu vrijednost? To je pitanje za koje nisam siguran da Toetaga zanima.
Kanibalski holokaust

Slika putem United Artists Europa
direktor : Ruggero Deodato
Pisac : Gianfranco Clerici
Uloge : Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen
najbolji filmovi u srpnju 2020
Zloglasni horor film iz 1980. godine, koji je temeljni tekst u žanru pronađene snimke, izravno je zabranjen u nekoliko zemalja, što je rezultiralo redateljem Ruggero Deodato uhićenje i dokazivanje na sudu da su se specijalni efekti lažirali, pomoglo pokrenuti val kanibalske eksploatacijske kinematografije i utjecalo na filmaše (možda najeksplicitnije Eli Roth s Zeleni pakao ). Kanibalski holokaust u mokumentarnom obliku priča priču o skupini antropologa koji putuju u amazonsko selo kako bi pokušali spasiti skupinu filmaša koji su tamo ostali. Kad stignu, otkrivaju kolutove snimaka s užasnim radnjama koje su počinili kanibalistički urođenici, što je rezultiralo čvornatim, metatekstualnim narativom koji agresivno bocka bijeli saviorizam, kolonijalizam, ulogu senzacionalnih televizijskih vijesti u pogoršanju nasilja, pa čak i ulogu član publike koji gleda upravo ovaj film. Sada je Kanibalski holokaust zainteresirani samo za izradu ovih poanta s besprijekornom, intelektualnom oštroumnošću? Sigurno ne. Prikazane slike, u neštedim detaljima, jasno su dizajnirane za udvaranje kontroverzi, a u nekim sekvencama stvarne okrutnosti nad životinjama nekima mogu ući u redak. Ali ne može se poreći Kanibalski holokaust ima puno na umu i spreman je pojesti malo uma kako bi pokušao istaknuti svoje brojne točke.
Gumica

Slika putem Libra Films International
direktor /Pisac : David Lynch
Uloge : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates
Debitantska značajka zloglasne miješalice noćnih mora / meteorologa David Lynch , Gumica je vjerojatno najbliže što sam ikad osjećao živjeti u ležernom, glodajućem nadrealizmu stvarne noćne more u kinematografskom obliku. Koristeći oštru crno-bijelu fotografiju i neobjašnjivo zastrašujući dizajn zvuka, Lynch priča priču o Henryju Spenceru ( Jack Nance ), slab i osjetljiv čovjek koji živi u bizarnom, postindustrijaliziranom apokaliptičnom društvu. Njegov život naopako preokreće prisutnost (ili prijetnja) kućanstva, odgoja djece, spolnog odnosa, pa čak i zagrobnog života. Lynch te izazove predstavlja naoko u stilu puzanja kože, a nema nikakvog stila; dok je produkcijski dizajn ovog filma neponovljiv u svojoj atmosferi, pa se mnoge opsjednute slike filma događaju gotovo nehotice, bez komentara na njegovu sumornu neobičnost. Sve to kulminira otkrićem djeteta čija je slika i dalje kontroverzna u pogledu metoda na koje je Lynch možda i uspio. Nekako, Gumica čini izgovorljivim stvari u našoj podsvijesti koje ne možemo govoriti, tako što jedva uopće govorimo. Pjevajte to sa mnom: 'Na nebu je sve u redu ...'
hoće li nakon rata u beskonačnosti biti još čudesnih filmova
Henry: Portret serijskog ubojice

Slika putem Greycat Films
direktor : John McNaughton
Književnici : Richard Fire, John McNaughton
Uloge : Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold
Ako je spomenuto Kolovoško podzemlje je thrash metal 'pronađenog snimka serijskog horor filma obiteljske ubojice', Henry: Portret serijskog ubojice je tiha jazz improvizacija. John McNaughton Niskobudžetni horor film iz 1986. godine donosi vodeću izvedbu u karijeri Michael Rooker u naslovnoj ulozi. Rookerov rad ovdje je zapanjujući, uspio je pronaći pukotine čovječanstva u osobi koja je tako ožičena da ne nanosi ništa osim nihilističke, besmislene štete onima oko sebe, posebno onima koji se usude pokazati bilo što nalik ljudskoj naklonosti. Što se tiče pronađenih snimaka svega: Henry nije u potpunosti izveden pomoću tekstualnih kamera. Mnoge mirnije, psihološki modrirane scene filma snimljene su u jednostavnim, oštrim pokrivačima od 16 mm, a McNaughtonove boje osjećaju se netipično duboko i luksuzno za tako niskobudžetnu, užasnu aferu. No, zapanjujuće brutalni trenuci ubojitog pokolja u filmu - i, što je najvažnije, strah koji je doveo do spomenutih ispada - u tekstu su snimili Henry i njegova ekipa. Slučajnost pokolja, neizbježnost takvog bezobzirnog uništavanja ono je što će ostati u umu dugo nakon gledanja Henry . To je portret serijskog ubojice i portret onoga što se može dogoditi ako dopustimo da budemo dehumanizirani i desenzibilizirani do točke u kojoj je empatija nemoguća.
Ljudska stonoga 2 (puna sekvenca)

Slika putem IFC Midnight
Redatelj / scenarist : Tom Six
Uloge : Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey
Tom Six 's Ljudska stonoga , objavljen 2009. godine, imao je groznu pretpostavku koja je trenutno postala ozloglašena ne samo među ekstremnim cinephili, već i kroz opću filmsku scenu. Što ako napravite 'ljudsku stonogu' tako što ćete, znaš, pričvrstiti usta ljudima na stražnjicu? Ne bih vam zamjerio ako vas ta premisa hihoće, a čudno svijetla shema boja i karizmatična izvedba prvog filma Dieter Laser naslanja se na pristupačnu, crno komičnu prirodu svega toga. Ali njegov nastavak, Ljudska stonoga 2 (puna sekvenca ) , uzima bilo kakav osjećaj pristupačnosti i pregazi ga automobilom, lomeći mu lubanju. I da, to je, nažalost, nagovještaj nečega što se događa u filmu.
Posuđujući dašak Nova noćna mora Wesa Cravena , Ljudska stonoga 2 centri na Laurence R. Harvey izvodeći jedan helluva predan nastup kao čovjek koji pati od bolesti i koji je opsjednut filmom 'Six Six' Ljudska stonoga . Ovaj drski meta-izbor pojačan je do svoje najočitije krajnosti, jer Harvey, koji je dobio okus za jezivu krv nakon što je grafički otpremio sa svojom majkom nasilnicom, odlučuje stvoriti vlastitu ljudsku stonogu od svoje vlastite, vrlo amaterski 'medicinski materijal'. Sjedite na vrhu ove stonoge? Pripremi se - Ashlynn Yennie , glumi 'Ashlynn Yennie, zvijezda Ljudska stonoga . ' Iako postoji nešto nedvojbeno privlačno i neočekivano samokritično u tome što se Six u svojoj mitologiji preklapa sam po sebi, on to uglavnom koristi kao polaznu podlogu za prikaze neizrecive okrutnosti u bolesno masnoj crno-bijeloj boji. Spomenuti slijed 'drobljenja lubanje' događa se osobi koja vam se dogodi ne želite vidjeti da se to dogodi; bodljikava žica koristi se seksualno nasilno; a prizor koji uključuje ljudsku stonogu, hm, 'jesti' je mračan. Ljudska stonoga 2 osjeća se poput filma za koji su svi očekivali da će 1. dio biti 'u dobru' ili u zlu.
U staklenom kavezu

Slika putem Lauren filmova
Redatelj / scenarist : Agustí Villaronga
Uloge : Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust
Od svih različitih podžanrova eksploatacijske kinematografije, nacistička eksploatacija možda je najteža razbijanje i ubacivanje tabua u vaše lice. Učinak mreškanja psiho-seksualnih horor-emisija poput Ilsa, Ona Vuk od SS-a i Posljednja orgija Gestapa moglo se vidjeti na prestižnim slikama poput Noćni nosač a u modernim djelima poput Rob Zombi 's Grindhouse prikolica Vukodlak žene SS-a i program Amazon Lovci . U staklenom kavezu iglu za nacističku eksploataciju postavlja neuobičajeno, ali učinkovito, koristeći 'neobičnu vrijednost šoka' i 'nešto za reći', koristeći neobično atmosfersko snimanje filmova.
Osoba u naslovnom staklenom kavezu je Klaus ( Günter Meisner ), bivši nacistički liječnik koji je mučio, eksperimentirao i počinio stravična djela seksualnog nasilja nad djecom u vrijeme Holokausta i nakon toga, gdje je prognan u Španjolsku. U epizodi kada su ga demoni sustigli, Klaus pokušava samoubojstvo i ne uspijeva, što rezultira njegovim inkubacijom u željeznim plućima. Medicinska sestra po imenu Angelo ( David Sust ) nudi mu brigu, ali on nije obična medicinska sestra. On je Klausova žrtva, odrastao je i željan ne samo da se osveti nacističkom liječniku, već da što je moguće doslovnije naseli identitet nacističkog liječnika. Rezultirajući narativ kažnjava, uznemirava i psihološki je fascinantan, učinkovito seciranje dugotrajnih trauma i učinaka koji se javljaju i za nasilnike i za zlostavljane.
Iznutra

Slika putem La Fabrique de Films
Direktori : Julien Maury, Alexandre Bustillo
Pisac : Alexandre Bustillo
Uloge : Béatrice Dalle, Alysson Paradis
Od mnogih kršenja filmskih iskustava nastalih tijekom kinematografskog pokreta iz 2000-ih, poznatog kao Nova francuska krajnost ( Mučenici , Nevolje svaki dan , Visoka napetost , i još francuskih filmova koji brutalno sve čine transgresivnim), nijedan mi se ne lijepi za kosti tako stravično kao Iznutra (u Francuskoj poznat kao Iznutra ). Radnja je izvan jednostavnog: Sarah ( Béatrice Dalle ), nedavna udovica, trudna je i sama. A onda žena nazvana jednostavno 'La Femme' ( Alysson Paradis ), napadne njezin dom, opsjednuta idejom da joj Sarina beba pripada. I dobit će je bilo kojom mogućom metodom. Rezultat je grozno gadno, fizičko, visceralno iskustvo odvratne brutalnosti i samoobrane, agresivno uskovitlano psihološkim provokacijama traume, prava i majčinstva - a sve uključuju nevjerojatno trudnu ženu. Posljednji trenuci ovog zategnutog, zastrašujućeg filma natjeraju me da se naježim i dan danas.
Nepovratno

Slika putem distribucije Marsa
Redatelj / scenarist : Gaspar Noé
Uloge : Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel
Kad smo već kod nove francuske krajnosti, enfant strašno Gaspar Noé , autor koji stoji iza drugih uznemirujućih djela poput Stojim sam i Vrhunac , stavio je svoj trag i na taj suvremeni pokret i na sveprisutniji eksploatacijski podžanr 'silovanja i osvete' s odvratno temeljitim 2002. Nepovratno . U tradicionalnim eksploatacijskim radovima u tom kalupu, poput Posljednja kuća slijeva , Pljujem po tvom grobu , ili Triler - okrutna slika , upoznajemo žensku protagonisticu, užasnute smo groznim seksualnim zlostavljanjem kroz koje prolazi, i opravdane su kad se nasilno osveti svojim nasilnicima. Noé, doslovno, preokreće scenarij, iznoseći ovaj narativ obrnutim redoslijedom. Film započinje slobodnom kakofonijom zvuka, boja, uskovitlanog rada kamere i strašnog pokolja, jer je komad 'osvete' nametnut nekome za koga nemamo kontekst (posebno ne počinjenim od strane žene koja ponovno pronalazi osnaženje, već čovjekom ispunjenim bijesom). Brutalni je dio nasilja bez konteksta s kojim treba započeti film - a već sljedeća scena uključuje mučnu, gotovo nevidljivu dugu scenu Monika Bellucci Vodeći lik se siluje grafički, prije nego što je pretučen u komu. Ponovno nam Noé predstavlja tipične taktove trilera za silovanje i osvetu, ali preinačujući njihov redoslijed, ili nas prisiljava da ispitamo proizvoljnu prirodu nasilja i praznine osvete, ili je jebeni seronja koji je napravio bezvrijedan film, ovisno o vašem duhu. Ostatak Nepovratno pokazuje li 'milostivo' trenutke ljubavi, razvoja karaktera i humanosti u vezi s Belluccijem, ali sve to ima sumorno, odvratno bljedilo, podsvjesni podsjetnik da su djela zla doista nepovratna, bez obzira na razlog.
Čovjek ugrize psa

Slika putem Roxie Releasea
Direktori : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde
Književnici : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier
Uloge : Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel
Od svih mnogih uznemirujućih filmova koje sam gledao za života, samo je jedan imao moć da me ubrza kroz scenu zbog vlastite nelagode. Taj film je Čovjek ugrize psa , poznat u svojoj rodnoj belgijskoj zemlji kao To se dogodilo vama blisko (preuzimanje fraze 'To bi vam se moglo dogoditi'). Od svog naslova pa nadalje, crno-bijeli mockumentar (još jedan temeljni horor film nađen na snimkama) ima svoj pogled na to kako konzumiramo i obožavamo djela nasilja i njihov 'zabavni' osjećaj straha, posebno u vijestima. Skupina novinara prati čovjeka po imenu Ben ( Benoît Poelvoorde , zabrinjavajuće sjajan). Šarmantan je, zabavan i slučajno je plodan, sadistički serijski ubojica. Novinari imaju za cilj snimiti njega i njegove sve nasilnije zločine s osjećajem objektivnog uklanjanja. No, tiho, podmuklo, neugodno, novinari ne mogu a da aktivno ne sudjeluju u njegovim zločinima, optužujući ne samo medijske kuće širom svijeta, već i nas da želimo gledati i smijati se (da, smijeh, film je često crno smiješan ) na ovakvom filmu. Sve to kulminira srednjom scenom pokolja i njezinim posljedicama koja je prikazana tako ležerno, tako grafički i tako bez grižnje savjesti da bih voljela da je mogu brzo premotati u svom mozgu.
Melankolija anđela

Slika putem Shock Entertainment
direktor : Marian Dova
Književnici : Marian Dova, Carsten Frank
Uloge : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern
Notorni njemački filmaš Marian Dova je napravio brojna djela s neumoljivim gnušanjem (ne guglajte što se događa u Karcinom , za vaše dobro). Ali 2009. godine Melankolija anđela ( Anđeoska melankolija ), on je možda mogao napraviti svoje, hm, 'remek-djelo'. U kaznenoj dužini od dva i pol sata, Melankolija anđela ima puno filozofskih razmišljanja, što obično dovodi do oblika apsurdnog nihilizma kakav prakticira Katze ( Carsten Frank ), koji vjeruje da se bliži kraju svog života. Stoga, u pokušaju da pomakne granice postojanja što je više moguće prije nego što se ono ležerno ugasi, on i skupina, hm, 'prijatelja' upuštaju se u sve užasnije, grafičke, naizgled nesimulirane postupke izopačenosti. Ova djela ljudske degradacije, snimljena u digitalnom videu ružnoga izgleda, filtrirana su kroz sve vrste 'velikih ideja' koje uključuju Dovinu filozofiju i katoličke ideale krivnje i iskupljenja, ali teško je otići iz ovog filma s bilo kojom mišlju osim ' zašto?' U čemu je, pretpostavljam, poanta. Ako ste željeli Richarde Linklater 's Prije trilogija je imala scene koje uključuju jede sranja, Melankolija anđela možda za vas.
Ljudi iza sunca

Slika putem Grand Essex Enterprises
dobri smiješni filmovi za gledanje na netflixu
direktor : T. F. Mou
Književnici : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng
Uloge : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu
Zlodjela rata, prikazana u bijednim detaljima. Ljudi iza sunca , od kineskog filmaša T. F. Mou , detaljno opisuje stravične eksperimente koje su tijekom Drugog svjetskog rata izvršili nad kineskim i sibirskim zarobljenicima japanski carski vojni zapovjednici s grozno grotesknim specijalnim efektima. Osim očitih visceralnih poremećaja filma, postoje i psihološke posljedice na koje se također maše, i unutar i izvan teksta. Ljudi iza sunca želi istražiti istinske traume i stvarnu bol, želi prikazati granice domoljublja i klizne razmjere nacionalizma, želi priopćiti potrebnu poruku da je rat pakao i da će uvijek biti. Ali također želi biti eksploatacijski horor film s efektima krvarenja. Može li to imati u oba smjera? Zaslužuje li to? Ako uspije, vrijedi li još uvijek našeg vremena? Postoje li drugi, ukusniji načini za probaviti i obraditi strahote koje su ljudi nanijeli ljudima pod krinkom rata? Ili su ovakve tupe poruke zaista, uistinu jedini način da nam se zalijepe za mozak?
Nekromantski

Slika putem značajki za slobodno vrijeme
direktor : Jörg Buttgereit
Književnici : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen
Uloge : Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt
Brzo pogađanje: što mislite Nekromantski je o, temeljem njegovog naslova aone? Ding ding ding, točno, fam! Uistinu, iskreno i nesramno se radi o jebanju leša - i redatelja Jörg Buttgereit je istinski, iskreno i neskriveno zainteresiran da sve to pokaže. Film prati par, Roba i Betty ( Dr. Lorenz i Beatrice Manowski ), koji su nestrpljivo i bolesno zainteresirani između sjecišta ljubavi, spola i smrti. Rob radi u tvrtki koja čisti leševe s mjesta nesreća i, eto, voli držati suvenire i trofeje kako bi se on i njegova djevojka igrali. Na kraju se ovo sve više pretvara u potpunu krađu cjelovitog leša, što se pretvara u znatiželjnu trostruku situaciju koja uključuje najledeniju upotrebu čelične cijevi koju sam ikad vidio u kinu. Nekromantski za one čija su osjetila za humor spremna na odmaranje, zapravo iskopavaju pristojnu količinu crne komedije iz svoje gotovo neispisive premise, svirajući taktove romantične ljubavi i izluđujući ljubomoru s previdnom predanošću i privlačnošću autsajdera. No, to ne sprječava film da se upropasti u najniže prikaze ljudskog mesa, a njegovi završni trenuci su i zapanjujući i neobično poetični.
Salò, ili 120 dana Sodome

Slika putem Ujedinjenih umjetnika
direktor : Pier Paolo Pasolini
Književnici : Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti
Uloge : Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini
Djed uznemirujuće kinematografije, šokantni komad užasa koji je, usprkos (zbog?) Svog ekstremnog sadržaja, zaradio taj rijetki komad prestižne kanonizacije. Tako je, prijatelji: Možete kupiti Salò, ili 120 dana Sodome u otmjenom blu-ray paketu Criterion Collection, sa svojim agresivno grafičkim prikazima korumpiranog fašizma i životinjskih impulsa, zahuktavajući, ogorčavajući detalje. Pier Paolo Pasolini posljednji film prije njegova ubojstva, Salò nadahnut je u jednakoj mjeri od Markiz de Sade 's 120 dana Sodome , utjecajni rad na granicama i prijelomnim točkama ljudske degradacije i seksualnosti (odakle potječe riječ „sadizam!), i strahote u stvarnom životu koje je nanijela fašistička talijanska vlada tijekom Drugog svjetskog rata. Nebrojene mlade ljude muče, unakažavaju, prisiljavaju na neizreciva djela jedni protiv drugih i ubijaju na načine koji izgleda da postoje samo da bi zadovoljili sve hrapavije hirove svojih tlačitelja. Salò je brutalan sat, onaj za koji nisam siguran da ga itko može 'preporučiti', ali je od vitalne važnosti. To je film koji uklanja goli tanki rub između čovječanstva i zla pod pokroviteljstvom hijerarhijskih struktura moći, film koji pokazuje koliko duboka okrutnost može proći. Nije idealno gledati dok jedete.
Ubojstva snježnog grada

Slika putem Madman Films
direktor : Justin Kurzel
Književnici : Shaun Grant, Justin Kurzel
najbolje komedije na hbo max
Uloge : Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris
Ubojstva snježnog grada , zasnovan na seriji ubojstava iz stvarnog života u Adelaideu u Australiji, mučno je sporo izgaranje, pogled pod oronuli mikroskop nefunkcionalnih zajednica malih gradova, križanac između Harmony Korine i Michael Haneke , divlja debitantska igrana igra za redatelja Justin kurzel . Odlučan da svoju zajednicu riješi izričite prijetnje pedofila i homoseksualaca, koje je više nego spreman toksično povezati, John Bunting (zastrašujući Daniel Henshall ) regrutira grupu nižih slojeva, uključujući žrtvu seksualnog nasilja Jamie Vlassakis (srceparajuće Lucas Pittaway ), pronaći, mučiti i ubijati one koji to zaslužuju. Kurzelov kadar je i štedljiv i uznemirujuće moderan, koristeći snagu eksplicitnog pokolja i implicitni teror kako bi neprestano gurnuo odvijač u utrobu gledatelja. Psihološki, Snowtown nikada nikoga ne pušta s noge - ni stvarnih ubijenih pedofila, ni gledatelja kojima bi ta akcija na neki način mogla biti opravdavajuća, niti Jamieja koji pada pod utjecaj ove nove primamljive figure, a zasigurno ni samog Johna Buntinga. To je mračno, mračno, mračno, film koji istražuje najobičniju i najpodliju ljudsku prirodu na načine koji će vas natjerati na suosjećanje, a zatim i na tuširanje.
Tetsuo: Željezni čovjek

Slika putem Manga Entertainment
Redatelj / scenarist : Shinya Tsukamoto
Uloge : Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto
Ako nađete Crno ogledalo uznemirujuće, još niste ništa vidjeli. Tetsuo: Željezni čovjek je tvrdi friggin 'sat. To je eksperimentalna, crno-bijela noćna mora u dijalogu sa sličnim kultnim klasicima poput gore spomenutih Gumica ili Rođena . Manje ga zanima ukusna znanstveno-fantastična pripovijest nego neštedljivo istraživanje raspoloženja. I 'raspoloženje', ljubaznošću zloglasnog japanskog kultnog filmaša Shinya Tsukamoto , je 'sumorno'. Tetsuo je tehnički a cyberpunk film . Cyberpunk fantastika zainteresirana je za miješanje ljudskih bića s kibernetskim poboljšanjima. I Tetsuo: Željezni čovjek uzima taj impuls i katapultira ga do njegovih kristaliziranih krajnosti, uklanjajući sve ostale dijelove u svrhu 'čovjek plus metal'. 'Čovjek' ove jednadžbe, kojeg hipnotička opsjednutost igra režiser filma, na metalne komade gleda kao na nasilne fetiš objekte koji zaslužuju što je moguće više naše pohvale i fuzije - njegovo prvo djelo u filmu je da otvori vlastiti film nogu i u nju ugurajte komad metala. Ali kad je plaćenik (japanska riječ za 'bijelog ovratnika') igrao Tomorowo Taguchi započinje doslovno klijanje metala kao vrhunac njegovih nasilnih snova i fantazija koje zamagljuju stvarnost, njih dvoje suočavaju se na neumoljivo nihilistički način.
Tetsuo: Željezni čovjek prepun je uznemirujućih slika, posebno kada su naslovni Iron Man i njegova potpuno ljudska djevojka ( Kei Fujiwara ) pokušati kopulirati iako je on, znate, željezni čovjek. Ali to nije šok zbog šoka - Tsukamotou je puno na pameti, a svaka strana njegovog san o groznici, od mračno ručno izrađenih efekata šminke do zamućenih 16 mm fotoaparata, govori u prilog njegovoj ultimativnoj tezi: Spoj tehnologije i ljudska rasa će nas sve uništiti.
Sretno gledanje svima! :)
Za daljnje čitanje pogledajte naš popis najstrašnijih Disneyevih filmova ikad snimljenih .