Recenzija 'Moonage Daydream': David Bowie Doc Bretta Morgena dar je zvuka i vizije
- Kategorija: Recenzije filmova
Prvi dokumentarac odobren od strane Bowiejeve ostavštine je putovanje raketnim brodom kroz jednu od najpoznatijih svjetskih karijera.
Koje je vaše prvo sjećanje David Bowie ? Je li riječ o Ziggyju Stardustu, trikou s crnom kosom u vanzemaljskoj rock zvijezdi s one strane zvijezda? Ili je riječ o Jarethu, prijetećem-ali-uglavnom-bezopasnom kralju goblina iz Jim Henson ’s Labirint ? Možda se jednostavno radi o muškarcu svijetlonarančaste kose i Union Jack kaputu ili o dugokosom starijem muškarcu koji od srca pjeva u trenirci na VH1. Mogućnosti su beskrajne, a identitet superzvijezde rođene u Brixtonu mijenjao se bezbroj puta tijekom pedesetogodišnje karijere.
Čovjek koji stoji iza Halloween Jacka i Thin White Dukea možda je jedna od osoba u povijesti glazbe koja se najviše ispituje i o kojoj se najviše priča zbog ovih promjena, a nikad ne miruje dovoljno dugo da bi ga itko mogao shvatiti. Ali nitko nikada nije imao tako potpun i potpun pristup njegovoj ekspanzivnoj karijeri kao Brett Morgen , redatelj novog dokumentarca, Moonage Daydream . Prvi koji je sankcioniran od strane Bowiejeve imovine, ovaj novi film mijenja ono što znači stvoriti rock and roll dokumentarac, radeći upravo ono što je Starman najbolje radio: izbacivanje pravilnika i djelovanje na vlastitom seksi, svjetlucavom, bez ograničenja - zabranjeni uvjeti.
Teško je shvatiti tko je bio David Bowie ili kako definirati njegovu karijeru i utjecaj u bilo čemu manjem od Shakespeareovog monologa, a čini se da Morgen to razumije. Zvati Moonage Daydream dokumentarac u tradicionalnom smislu gotovo bi bio uvreda za ono što je stvoreno - doslovna svemirska odiseja, ako želite biti bezobrazni zbog toga. Film nije samo kombinacija arhivskih snimaka glazbenika, niti se zamara slušanjem mišljenja onih koji su s njim radili ili pratili njegovu životnu karijeru. Spaja snimke i fotografije zvijezde zajedno s različitim dijelovima svega što vam padne na pamet, od čudnih dokumentarnih snimaka do isječaka Nosferatu i Metropola , amalgam utjecaja i inspiracija koji bilježi vrstu kaosa koju je Bowie nastojao prigrliti tijekom svog života.
Ovo nije film koji se usporava kad jednom počne. Bez obzira poznajete li Bowieja ili ne, vući će vas za sobom kao limenke juhe vezane za stražnji dio brzog vlaka nakon što napusti stanicu, s raketom koja poleti u zvijezde od prve minute. Pretpostavlja se da ne znate ništa i sve o Bowieju u isto vrijeme, što je točno ono što bi trebalo biti. Dosta je rečeno o njegovom uspjehu na ljestvici ili specifičnostima njegove filmske karijere, a obožavatelji znaju da kad se jednom zaljubite u njega, ništa od toga više nije bit. Morgen uspijeva pronaći srž te prave poante, a to je istraživanje kreativnosti koja stoji iza Bowiejevog rada, kako je sam sebe konstruirao kroz svoju umjetnost, prema vlastitim riječima.
Čuti Bowieja kako sam 'pripovijeda' film je utješno, kao da slušate svog djeda rock and rolla koji vam priča priče o dobrim starim vremenima. Moonage potresa vas glasnim stereo zvukom naslovne pjesme prije nego što vas umiri starim zvukom pjevača koji raspravlja o svom procesu, ispitujući koliko je njegov pristup pisanju zapravo bio savitljiv. Kako je ono što je radio s Ziggy Stardust utjecati na ono što će kasnije učiniti Stanica do stanice ili Vani , pita se dokumentarac, a što je na njega utjecalo da stvara na takav način? Odgovor se mijenja nebrojeno puta, povezan glazbom koja je Bowiea učinila toliko voljenim milijunima diljem svijeta.
Morgen kopa duboko po arhivama koje mu je dala glazbenikova ostavština i izvlači ono što bi se moglo opisati kao idealna lista za reprodukciju superfanova Bowieja, ispunjena live snimkama i novim miksevima kultnih pjesama koje povlače srce na isti način na koji dijete povlači majčinu ruke kada očajnički žele nešto što obožavaju. Za sve one koji nisu imali sreće da ga vide u životu, Moonage Daydream je sljedeća najbolja stvar vidjeti ga na koncertu, pogotovo ako se film doživi onako kako bi trebao biti: u IMAX-u, sa zvukovima njegove diskografije koji vas pršte u zaglušujućem surround zvuku.
Uz to, Morgen ne pokušava staviti previše finu točku na bilo koji Bowiejev rad, odričući se rasprave o recepciji njegove glazbe u korist prepuštanja samom čovjeku da preuzme uzde, dopuštajući publici intiman pristup njegovoj percepciji svemira. (i kako je to prevedeno kroz njegov rad) mijenjalo se tijekom vremena. Izbjegava zamku postavljanja bilo kojeg djela kao svog magnum opusa - što se često događa s Ziggy Stardust ili Heroji , dva albuma koja su uvelike zastupljena u filmu — i umjesto toga pruža labavu vremensku crtu njegove karijere, otprilike od uspona (i pada) Ziggyja Stardusta do otprilike 2000. godine.
Kako bismo pokrili svaki aspekt Bowiejeve karijere, uključujući svaki album ili projekt koji je producirao u tih tridesetak godina, Moonage Daydream trebao bi biti dvanaestosatni spektakl, a to bi vjerojatno ipak izostavilo neke komadiće tu i tamo. Ali ono što je uključeno je destilirana bit Bowieja - ne njegova karijera, već čovjek sam - koji se okreće, mijenjajući godine i dokazujući da se ništa linearno nikada nije stvarno primijenilo na postojanje koje je Starman napravio za sebe. 70-e su prešle u 90-e u 60-e i 80-e, s cijelom stvari uokvirenom crno-bijelim isječcima iz glazbenog videa za pjesmu “Blackstar”, pretposljednjeg singla koji je Bowie objavio prije svoje smrti.
Ali Morgen ne pokušava uokviriti film kao uvod u njegovu smrt, što je možda razlog Moonage Daydream je tako efektan portret umjetnika. Svatko tko drži Bowiejevu ostavštinu u svojim srcima mogao bi vam reći da se osjeća kao da nikada nije umro, samo se 'vratio na svoj rodni planet', kako kaže šala. Ono što je Morgen konstruirao je posveta, ali ne ona koja se zanima za ono što je Bowie ostavio iza sebe - radije, što je postigao u životu, kao netko tko je postavio ljestvicu za promjenu sebe kako biste odgovarali onome što jeste u ovom trenutku.
Kada su ga pitali o nebrojenim osobama kroz koje je prošao tijekom svoje karijere, Bowie je jednom rekao: “Ne radim promjene da bih nekoga zbunio. Ja samo tražim. To je ono zbog čega se mijenjam. Samo tražim sebe.” Moonage Daydream je vizualni prikaz te potrage, ili onoliko koliko se može približiti predstavljanju unutarnjeg funkcioniranja najvećeg svjetskog umjetnika. Pretjerano je do n-tog stupnja, neka vrsta kromestezije postavljene na gitaru Mick Ronson i bas od Gail Ann Dorsey .
Za Morganovu pohvalu, njegov odabrani materijal, odabran iz tisuća sati snimke, je onaj koji obično ostane zakopan ispod hrpe plavo-crvenih munja, ali jednako je reprezentativan za Bowiejevo postojanje kao glazbenog kameleona. Publika je počašćena komadima Stakleni pauk turneje iz 1987. i bombastične rezove izvedbi iz Zemljanin ere, odmah uz snimke intervjua i dijelove nekolicine filmova u kojima se pojavio tijekom godina. Jedna od glavnih točaka filma je zdrava količina Bowiejevih snimaka Ozbiljna mjesečina ere, izvučen iz filma snimljenog dok je zvijezda putovala Azijom — ne o njegovim koncertima, već o njegovom vremenu dok je istraživao to područje, tražeći, tražeći, tražeći nešto što ostaje neimenovano, ali se osjeća u svakoj glazbenoj noti.
Ako ste uopće emocionalno vezani za Bowieja, sigurno će biti trenutaka u kojima će vas ovaj film dovesti do suza. Moj je bio tek nešto više od polovice, kad me nešto o snimci uživo na kojoj on izvodi pjesmu 'Let's Dance' toliko pretjeralo da sam nekontrolirano jecao cijelo vrijeme. Možda je to bila energija toga, osjećaj da je ovo bila moja najbliža šansa da vidim Davida na koncertu, ili su to možda bila samo sjećanja - svi oni putevi kada sam plesala uz taj album u svojoj sobi, ili vrištala pjevajući riječi u mom autu dok je radost preplavljivala moje vene dok su kolektivno jurili autocestom.
Sklonost i obožavanje koje Morgen ima prema Bowiejevom radu kao umjetnika je opipljivo - mislim to na najljubazniji mogući način kada to kažem Moonage čini se kao dvosatni fanedit stvoren za TikTok. Gotovo je nemoguće pretočiti točne emocije u riječi, ali ovaj film, u svoj svojoj glasnoj, neurednoj, maksimalističkoj slavi, doima se poput onoga kako je voljeti Davida Bowieja: plakati kad se pojavi na radiju, osjetiti kako ti se grudi stežu koliko je njegov rad utjecao na vaš život. To je personificirana ljubav, remek-djelo redatelja posvećenog sjećanju na Bowieja kao i svaki drugi obožavatelj. Ima srce doživotnog obožavatelja, ali i petnaestogodišnjaka koji ga je tek otkrio po prvi put, radost i obožavanje koje dolazi s zvučanjem pjesme 'Modern Love' na malim zvučnicima telefona sa Spotifyja.
Za nekoga mojih godina, David Bowie je sastavni dio kulturnog okvira naše generacije poput narezanog kruha ili mobitela. Nezaobilazan je i voljen, bez obzira na to da li su vas odgajali roditelji Dijamantni psi ili ste slučajno čuli njegov glas Spužva Bob odrastanje. Njegov utjecaj i pristup umjetnosti ono je što me osnažuje da sjedim ovdje za svojim stolom, sa svojom plavom kosom i tetovažama, i pokušavam napraviti nešto od sebe, iako me užasava svaka riječ koju izgovorim stranica. Njegova prisutnost - ona koja ostaje na ovoj Zemlji kroz pjesmu, ekran i sliku - omogućuje neku vrstu snage postojanja, prijateljstvo i drsko namigivanje koje kaže: 'Hajde, učini ono o čemu si oduvijek sanjao. Cuvam te.'
Morgen uspijeva sažeti taj intimni odnos između umjetnika i publike Moonage Daydream , koristeći samo različite dijelove snimke i poneku pametnu ilustraciju kako bi točno shvatili kako je to obožavati Davida Bowieja. Ovim filmom Morgen je uhvatio neimenljivi razlog zašto Bowie toliko znači mnogima - to jest, njegovu zauvijek nepromjenjivu prisutnost zbog koje vjerujemo da se sve može postići ako dovoljno zagazi u vodu.
Ocjena: A+
Moonage Daydream u kinima se otvara 16. rujna.
koji su filmovi na amazon primeu