Zašto je 'La Jetée' jedan od najboljih filmova o putovanju kroz vrijeme

Koji Film Vidjeti?
 

Ovaj eksperimentalni kratki film ostaje jedan od najunikatnijih prikaza putovanja kroz vrijeme.

  slika jetee

Još od H. G. Wellsa popularizirao je trop u svojoj klasičnoj priči iz 1895 Vremeplov , putovanje kroz vrijeme pokazalo se kao jedno od najpopularnijih igrališta u znanstvenoj fantastici . Nije iznenađenje zašto. Njegova premisa daje scenaristima ogromnu slobodu pri stvaranju njihovih priča, dopuštajući neke divlje maštovite filmove za koje se čak i tradicionalniji ulasci u žanr mogu samo nadati da će ih postići, a sve to u žanru od kojeg publika ne pokazuje znakove umora. Iz alternativne povijesti poput Povratak u budućnost , na vremenske petlje poput Dan mrmota , od radnje poput Terminator , na komediju poput Izvrsna avantura Billa i Teda , putovanje kroz vrijeme pokazalo se kao jedan od najsvestranijih podžanrova u filmu i televizija . Nema sumnje da će nastaviti stvarati valove još mnogo godina.

Ali usprkos svim njihovim prednostima, nema sumnje da su mnogi od ovih filmova počeli biti poznati. Koliko smo puta vidjeli likove koji su ostali zarobljeni ponavljajući isti dan iznova i iznova, ili kako moraju izvoditi razrađenu shemu u prošlosti kako bi osigurali da se budućnost odvija točno onako kako bi trebala? To je nesretna prepreka na koju nailaze svi žanrovi, i dok je još uvijek zabavno gledati likove koji skaču iz daleke prošlosti u daleku budućnost, postoji osjećaj da mnogi od ovih filmova jednostavno prolaze kroz pokrete. A upravo potpuni nedostatak slijeđenja konvencija čini Pristanište jedan od najunikatnijih (i najvećih) prikaza putovanja kroz vrijeme.

POVEZANO: 15 najboljih filmova o putovanju kroz vrijeme ikada snimljenih, rangirano

  la jetee filmska slika putovanja kroz vrijeme
Slika putem Argos Films

Režirao avangardni filmaš Chris Marker , film govori o neimenovanom zatvoreniku ( Davos Hanich ) u postapokaliptičnom Parizu nakon Trećeg svjetskog rata. Njegova opsjednutost nejasnim predratnim sjećanjem na ženu ( Helene Chatelain ) privlači pozornost skupine tajanstvenih znanstvenika, koji odlučuju da bi on bio savršen kandidat za testiranje njihovog eksperimentalnog programa putovanja kroz vrijeme. Ubrzo nakon toga postaje ključni instrument u sudbini ljudske rase, putujući u prošlost i budućnost u nadi da će pronaći način da spasi turobnu sadašnjost. I, kao sa svim dobrim znanstveno-fantastičnim pričama, ništa nije tako jednostavno kao što se čini. Ali unatoč uzbudljivoj prirodi njegove priče, priča nije ono što čini Pristanište stoji glavom iznad ostalih radova u svom žanru, a najveći uspjeh postigla je prezentacija navedene priče. Odustajanje od iluzije pokreta koja definira filmski medij, Pristanište odlučuje slaviti vlastitu umjetnost tako što se gotovo u potpunosti sastoji od fotografija. Iako ovo može dati dojam da više sliči dijaprojekciji nego filmu, u praksi postaje genijalan alat koji je pogodan za najveću sinkroničnost između priče i njezinog pripovijedanja u cijeloj kinematografiji. Skoro šezdeset godina kasnije Pristanište ostaje bez premca u svom pristupu temi i krajnje je vrijeme da se drugi filmovi sjete da je forma jednako važna kao i sam sadržaj.

Na temeljnoj razini, film se bavi manipulacijom vremenom. Dok je u sumornim okvirima stvarnosti protok vremena nešto o čemu nemamo pravo glasa, izmišljeno okruženje filma puno je drugačije iskustvo. Odjednom redatelj ima kontrolu nad nekontroliranim, a s tim dolazi i sve ono što film čini umjetničkom ludnicom kakva jest. Minute, sati, pa čak i desetljeća mogu proći uz samo jednostavan rez, a širina tehnika montaže koje redatelji mogu koristiti omogućuje potpuno ovladavanje konceptom. Osim što je sve to samo pametno pokazivanje, naravno. Kad se ogoli do temelja, film je samo dvadeset četiri nepokretne slike svake sekunde, pri čemu je bilo kakva percepcija stvarnog kretanja ništa više od trika mozga. Evo zašto Michael Haneke sinkroniziran kao ' 24 laži u sekundi u službi istine “, citat koji sažima stoljeće filmaša koji su pokušali pronaći smisao u onome što je u biti samo velika ekspanzija PowerPoint prezentacije. Ali upravo ta iluzija čini kino jednim od najmoćnijih sredstava umjetničkog izražavanja, i La Jetée's istraživanje ovih osnovnih principa je ono što ga čini tako fascinantnim satom.

Nemoguće je govoriti o tome Pristanište ne spominjući njegov jedinstveni izgled. Njegova upotreba nepokretnih slika, a ne videa u punom pokretu, daje filmu estetiku koja odmah odskače, a na koju će gledateljima trebati neko vrijeme da se naviknu. Neki ljudi mogu odbaciti film isključivo na ovoj osnovi, smatrajući ga ništa više od autorskog filmaša koji bespotrebno eksperimentira s medijem nauštrb vlastite priče, ali istina je daleko složenija. Za početak, u filmu u kojem sjećanje na ženu koja stoji na molu postaje središnja slika koja definira život našeg središnjeg lika, a istodobno postaje jedinstvena stvar koja bi mogla spasiti cijelo čovječanstvo, nije slučajnost da bi se ostatak filma trebao sastojati od samo statičnih slika koje evociraju osjećaj napola zapamćenog sna. Stvara trenutnu vezu između čovjeka i gledatelja, ali služi i kao meditacija o tome kako funkcioniraju vlastita sjećanja. Fragmenti su često sve što nam ostaje nakon što se neki događaj dogodi, i La Jetée's stop motion pogled savršeno bilježi ovaj osjećaj. Slično kao kad razmišljamo o vlastitoj prošlosti, gledatelj je prisiljen zamišljati vezivno tkivo između svakog kadra, čineći ga aktivnim sudionikom priče na način na koji malo koji film može ponoviti. Činjenica da Marker to može učiniti jednostavnim produljenjem duljine svakog okvira je nevjerojatna, skačući s 24 sekunde na nekoliko sekundi svaki. Nevjerojatno je da tako mala promjena potpuno mijenja našu perspektivu medija, čak i s ostatkom filma koji još uvijek slijedi sve druge konvencije formata. Produljena duljina svake snimke također omogućuje gledatelju da se potpuno uroni u same snimke, s dovoljno vremena da upije svaku kap informacije zahvaljujući Markerovom besprijekornom kadriranju. Svaka snimka prenosi nešto važno, a Marker izrezuje sve trivijalne detalje sve dok ne postane nemoguće ukloniti čak ni jedan kadar iz jednadžbe. Uvjerenje da je svaki kadar bitan uobičajeno je u filmu, ali nikada nije bilo tako točno kao ovdje.

Upotreba nepokretnih slika također daje filmu prilično jeziv ton, savršen za nešto što se događa nakon globalnog rata. Ruševine zgrada i srušeni kipovi Pariza izgledaju još sablasnije kada ih se predstavi u potpunoj tišini, zamrznute u vremenu kao da je ovih nekoliko slika jedini zapis koji nam je o njima ostao. Crno-bijela fotografija, u kombinaciji s izvrsnim produkcijskim dizajnom i kostimima, daju ambijentu neugodan ugođaj koji više nalikuje horor filmu nego znanstvenoj fantastici. Odbijanje da se koristi video s punim pokretom čak i kada se film prebacuje na druga razdoblja daje dojam da sadašnjost krvari u druga vremena, čvrsto prizemljujući gledatelja i njegove likove u jednu postavku, čak i dok ona neprestano skače uokolo. Gledatelj je prisiljen dati život beživotnom, osjećaj koji sažima turobni svijet koji je Marker stvorio. Apokalipsa se nikad nije osjećala ovako praznom.

  bačena slika francuskog filma
Slika putem Argos Films

Čak i izvan tehničkih postignuća filma, sama priča ostaje jedna od najuvjerljivijih u žanru. La Jetée's kratka duljina (traje samo 28 minuta) prisiljava Markera da ukloni sve osim najbitnijih elemenata, dajući filmu razinu preciznog fokusa koja bi Steven Soderbergh ljubomoran. Umjesto da bude uhvaćen u praktičnost putovanja kroz vrijeme, film se odlučuje za svijet u kojem takve stvari jednostavno postoje i vjeruje da će se publika složiti s tim, zadržavajući fokus na nemirima svog protagonista dok se bori sa spašavanjem svijet do kojeg mu nije stalo dok je zaljubljen u ženu koju ne može imati. Tragedija podupire cijelu pripovijest, počevši od puste slike uništenog Pariza čija su velika arhitektonska djela pretvorena u ruševine, a zatim nastavljajući s likom toliko emocionalno odvojenim od sadašnjosti da utjehu može pronaći samo u sjećanju žene koja je odavno mrtav. Njegovo sudjelovanje kao pokusnog kunića u programu putovanja kroz vrijeme pokazalo se kritičnim za spašavanje ljudske rase, ali služi samo za isticanje vlastite nesreće jer je prisiljen neprestano proživljavati svoj idiličan život, samo da bi ga nasilno iščupao na kraju svakog test. Njegovi pokušaji da pozove budućnost za svoje osobne potrebe pokazali su se strašnim za sve koji su uključeni, što ukazuje na to koliko malo slobode ima u velikoj shemi stvari. Bez obzira na to koliko pokušava pronaći svrhu u mirnoj prošlosti ili optimističnoj budućnosti, nikada ne može pobjeći od svoje sadašnjosti, sumornog kraja koji također pruža oštro upozorenje svojim gledateljima. Činjenica da je Marker u stanju ispričati cjelovitu priču u kraćem vremenu od prosječnog trajanja TV emisije, istovremeno govoreći više o ljubavi i snazi ​​sjećanja od većine filmova s ​​trostrukim trajanjem, otkriva razinu vještine većine filmaša mogu samo sanjati.

Ali priča je samo polovica onoga što čini Pristanište remek-djelo koje jest, a da je predstavljeno u tradicionalnijem formatu, nedostajalo bi mu utjecaja koji inače ima. Ovo se može savršeno ilustrirati u Terry Gilliam ’s 12 majmuna , film koji služi kao glorificirani remake Pristanište sa znatno proširenim vremenom rada i proračunom. Kada se gleda kao samostalni proizvod, to je savršeno solidan znanstveno-fantastični film koji postavlja neka intrigantna pitanja o pamćenju i kako ono utječe na našu percepciju stvarnosti (svemu pomaže Brad Pitt pružajući jednu od svojih najboljih izvedbi kao Jeffrey Goines), ali u usporedbi s prethodnikom teško se otresti osjećaja da gledate samo razvodnjenu holivudsku verziju za ljude koji ne žele proživjeti nešto što se uopće usuđuje eksperimentirati s medijem. Pristanište možda ima prepreku za ulazak, ali njegova kratka duljina i uvjerljiva priča čine ga jednom od najvećih ulaznih točaka u svijet umjetničke kinematografije, a istovremeno pružaju jedan od najunikatnijih prikaza putovanja kroz vrijeme ikada stavljenih na film. To je ključni podsjetnik da priča nije jedini aspekt filma, dok je prezentacija jednako važan element konačnog proizvoda. Što je Chris Marker postigao Pristanište nije ništa manje nego zapanjujuće, sa sinergijom između ove dvije strane koja se besprijekorno spaja. Drugi filmovi o putovanju kroz vrijeme možda su ga pratili, ali nijedan nije ostavio takav dojam kao ovaj.